Módulos RPG

Falece Jean Wells

2012-01-31T13:03:00.000-02:00

Jean Wells faleceu dia 25 de janeiro, e o aviso chegou ao Facebook através de seu colega dos tempos da TSR, Setve Sullivan. Dentre seus trabalhos no D&D, temos os clássicos "Rogues Gallery" (1980) e "The Palace of the Silver Princess" (1981), além de seus trabalhos na Dragon Magazine na coluna "Sage Advice" (que mais tarde teria como ilustre colaborador Gary Gygax).

Mais uma grande figura da indústria do RPG alcança o Valhala, e ficam nossos desejos de paz e um "muito obrigado" pela contribuição ao hobby que tanto amamos.

Compilação das novidades sobre o futuro do D&D

2012-01-30T17:23:00.000-02:00

Existem MUITAS coisas sendo discutidas.
Achei essa postagem no ENWorld, e ela cobre muita coisa.

Fico feliz, em certo ponto de ver os playtests sendo feitos nas Caves of Chaos (do módulo The Keep on the Borderlands) e The Lost Caverns of Tsojcanth.
Ainda temos que esperar para maiores detalhes, e se conseguirão fazer desta edição a "edição unificadora" que tanto prometem.

http://www.enworld.org/index.php?page=dnd5e

Mais material de edições pré 3x pela frente

2012-01-30T09:42:00.000-02:00

Do fórum EnWorld (http://www.enworld.org/forum/news/317434-seminar-transcript-upcoming-products-2012-a.html)

Any plans to rerelease the other products for 1E and 2E and other editions, either in print or electronically?

We are looking at making a lot of that older material available to you, but we want to make sure we do it right for you guys and for Wizards. We'll have more news on that.

Ou seja, esses três livros básicos do 1ed serão mesmo uma maneira de "tirar a temperatura", como alguns comentaram. Vamos ver no que vai dar.

(ps: no link, temos as fotos originais do post anterior, tiradas na palestra de Mike Mearls no D&DXP)

As capas da re-impressão do 1ed AD&D

2012-01-29T11:57:00.001-02:00

Ainda não tenho muitas informações sobre isso, mas esta foto vem de um seminário (que ainda não sei qual foi). Conforme eu for descobrindo mais, atualizarei esta postagem). Até o momento, não estou impressionado.

DMGR1- Campaign Sourcebook and Catacomb Guide

2012-01-28T10:20:00.000-02:00

Este suplemento para 2ed AD&D é o primeiro livro da série “azul” (de uma série de nove livros), feita para auxiliar os DMs na árdua porém recompensador tarefa de mestrar.
Escrito por Paul Jaquays e William W. Conners, DMGR1 tem 128 páginas e foi publicado em 1990, um ano após o lançamento da 2ed do AD&D.

O livro é muito bom, mas confesso que tem algo frustrante: a palavra “Catacomb” está em destaque, e os textos sobre catacumbas são uma parte ínfima do livro. O livro é mais, na verdade, um livro sobre como fazer campanha, dicas para mestrar, como lidar com diferentes tipos de jogadores, estios de jogo, criação de mundo, etc. ele é um ótimo companheiro para o World Builder’s Guidebook (1996, escrito por Richard Baker). Vamos ver os capítulos:

Capítulo 1: A Logística do Jogo
Capítulo curto sobre etiqueta no jogo e preparação/organização por parte do DM.

Capítulo 2: Estilos de Jogo
Este capítulo é até meio engraçado, e as ilustrações de Thomas Baxa completam o humor de acordo. Ele fala sobre predominância de estilos nos jogos, e como isso pode afetar (geralmente negativamente) o jogo: só porrada, pensadores, brincalhões, wargamers, etc. o livro não diz que estes estilos estão errados, mas que o excesso deles pode prejudicar a partida (e eu concordo).
O capítulo ainda reforça que o DM tem de estar preparado e dá dicas de como fazer isso.

Capítulo 3: Ritmo e Teatricalidade
Como manter o ritmo no jogo, como “dividir as aventuras”, como construir um ambiente dramático (props, música e outros acessórios) e dicas gerais para manter o “tom” do jogo (como “evitar falar em linguagem de jogo” – eu pego minha espada +1 e ataca com meu homem de armas - ok, você precisa de um 13, e se tirar mais 6 pontos de vida, mata a criatura”).

Capítulo 4: Uso do Julgamento
Este capítulo é bem interessante, e fala basicamente o que o titulo propõe. É interessante observar que muitos pontos levantados até então são de “bom senso”, mas observo que nem todo mestre e jogador necessariamente têm isso. Julgamento, bom senso, avaliar...são palavras chave para este capítulo.

Capítulo 5: Criando a Campanha
Aqui começamos com a parte de “World Building”. As dicas são diversas, e numa leitura superficial, não parecem muito diferentes do World Builder’s Guidebook.

Capítulo 6: Criando o Mundo
Mesma coisa que disse acima. No cap. 5, fala-se mais de envolver os jogadores no processo, e aqui, a “mão na massa” propriamente dita.

Capítulo 7: Mapas e Fazendo Mapas
Mapas de cenário, de encontro, do mundo...Este é o capítulo que trata de mapas, como fazê-los e afins. Não é tão interessante pra mim, visto que não sou acostumado a ter o “mapeador” como um dos jogadores. Mesmo assim, tem ótimas dicas.

Capítulo 8: Criando a Aventura
Ganchos, temas, reviravoltas, desenvolvimento, clímax, estilos da campanha, etc.

Capítulo 9: Dando vida aos NPCs
Capítulo bem interessante, trás dicas de tornar os npcs únicos, por gestos, maneirismos, peculiaridades e afins.

Capítulo 10: Cenário de Dungeon
Bom, aqui finalmente começamos a ver algo mais específico sobre catacumbas. O capítulo fala sobre a estrutura básica de uma dungeons, e como o grupo interage com ela. Problemas com ataques aéreos, gastos, e razões para se fazer uma dungeon.

Capítulo 11: Campanhas em Dungeons
Fala sobre os problemas de se aventurar em dungeons (desmoronamentos, oxigênio, gases venenosos, etc), tipos de cavernas, ambiente e coisas do tipo.

Capítulo 12: Dungeons Genéricas
O último capítulo trás seis exemplos de dungeons diversificadas, e bem interessantes, com efeito de mapa “3D”. Uma página é o mapa, e na outra a descrição, bem curta mesmo. Nas últimas páginas, legendas para dungeons e um grid em forma de “diamante” , próprio para esses mapas 3D.

Das 128 páginas, 27 falam sobre catacumbas. O livro é bom sim, pois acredito que sempre é válido rever os básicos. Não é um livro indispensável para “veteranos”, mas ainda assim, é um livro interessante que pode surpreender com algumas boas idéias.

Como os lobisomens deveriam ser no D&D

2012-01-23T11:51:00.000-02:00

Recentemente, Tim Kask (o primeiro funcionario da TSR) comentou no Dagonsfoot que havia assistido ao filme "A Garota da Capa Vermelha" (Red Riding Hood), e como gostou da representação do lobisomen.

Além disso, ele comentou que esta era a real representação que tinham em mente ao adaptar o monstro mítico para D&D: "Grande , assustador, supremamente poderoso, mordida venenosa [ele infecta quem ele morde, transformando-o num lobisomen], saltando como um inseto e resistente a dor".

Tim afirma que era desta maneira que eles representavam um lobisomem, na década de 70, e que eles eram assustadores e fortes o suficiente para apavorar qualquer grupo de aventureiros.

Notamos no filme (assisti ontem) que o lobo realmente é uma grande ameaça. Os camponeses fazem sacrificios para apaziguar a fome da criatura, mas um dia algo dá errado. Sem contar a trama, o padre local chama um sacerdote que lembra o Van Helsing, que chega impondo suas maneiras na vila.

Essa parte, por sinal, é muito legal também, e muito "rpgêsco".

Recomendo então, por mostra uma visão mais tradicional do lobisomem, e pelo grupo de "salvadores" que chega à vila. Ignorem o fato do diretor ser o mesmo do Crepúsculo, e curtam este filme que não é o melhor filme do mundo, mas que com certeza entretém e trás boas idéias para aventuras.

N4 - Treasure Hunt

2012-01-17T15:44:00.000-02:00

O módulo N4-Treasure Hunt foi escrito em 1986 (AD&D 1ed) por Aaron Allston, escritor de dezenas de livros de RPG (D&D, GURPS, Hero e outros) e novelas (principalmente de Star Wars).

Logo de cara, temos algo raro no currículo de módulos para D&D: uma aventura para personagens de nível zero. E este é um dos principais atrativos deste módulo.

Tudo começa num arquipélago (que mais tarde seria incorporado no cenário de Forgotten Realms) pacífico, e a súbita invasão de traficantes de escravos.

Não quero estragar a trama, mas não preciso dizer que os personagens são parte da população capturado, e eles são apenas “civis”.

A mecânica do nível zero é bem simples, em contrapartida da versão mostrada no livro Greyhawk Adventures (de Jim Ward). Basicamente, as suas ações durante a aventura irão determinar se o personagem irá se tornar um guerreiro, um ladrão ou um mago. Todos começarão o jogo sem equipamento nenhum, e com 500 XP negativos (ou seja, “-500”). Chegar em “zero” significa a possibilidade de tornar-se um personagem de 1º nível.

É necessário ter cuidado caso deseja-se pertencer a uma classe em específico: se o personagem começa a usar uma espada diversas vezes, ele se tornará proficiente com ela, eliminando a possibilidade de escolher classes com restrições quanto à armas, por exemplo. Penso que a melhor forma de aproveitar essa regra é jogar sem se importar com a classe. Um jogador que prefere “dar porrada” acabara tornando seu personagem um guerreiro, e um que investigue e estude os itens mágicos, acabará criando um mago.

Ilustrações internas de Stephen Fabian, conhecido dos fãs de Ravenloft

Os desafios são difíceis, e acredito que sejam pouco recomendados para jogadores iniciantes. Claro, um bom mestre conseguirá adaptar o que for necessário, mas pra mim, o grande desafio agradará mais os jogadores experientes que desejam “mudar os ares” de seus jogos.

Existem npcs espalhados em vários cantos, e é recomendado que se reúna a maior ajuda possível. Um mapa interessante, desenhado como se fosse feito numa folha de árvore, mostra dois cenários da aventura.

Outro ponto interessante deste livro é uma seção que lida com questões pertinentes às ações dos jogadores: e se eles não conseguirem ir até tal lugar? E se morrerem? E se não acharem tal objeto?

Essas questões são divididas pelos capítulos em que são apresentadas, e algumas opções interessantes são fornecidas para o Mestre.

É possível jogar com personagens de nível 1, sem problemas. O detalhe é que eles começam sem equipamento nenhum, e devem buscar elementos na descrição do cenário ou até interrogar o Mestre em relação ao que podem encontrar como arma, por exemplo (galhos, pedras, etc).

Este é um módulo que existe “pensar fora da caixa”, o que sempre é válido no jogo.

Jeff Grubb sobre as guerras de edições

2012-01-11T10:51:00.001-02:00

Acredito que a esta altura, todos já sabem da vindoura 5ª edição do D&D (mesmo que a Wizards não chame de “edição”, por enquanto).

Jeff Grubb, game designer do tempo da 2ed, postou algo muito interessante sobre as constantes guerras que o D&D trava consigo mesmo desde os primórdios do hobby. Resumindo, é o seguinte:

OD&D VS os Básicos:

A caixa que viria a ser conhecida como “Original” D&D (ou seja, o primeiro D&D) foi a introdutória ao jogo, que “tirou” jogadores de wargame e os conduziu ao RPG. Este grupo reagiu negativamente à simplicidade de regras e visual “moderno” das caixas básicas (Holmes, Moldvay, Mentzer). O fato de ser um produto mais “orientado as massas” também desagradava. Isso tudo sua familiar, não?

D&D VS outros FRPG:

O sucesso do D&D criou empresas famintas por um pedaço desse novo mercado. Com produtos compatíveis, algumas traziam aventuras e suplementos que variavam entre o sofrível ao excelente. Eles usavam as regras do D&D, mas eram obrigados a dizer que não era um produto aprovado pela TSR.

D&D VS AD&D:

Apesar de conviverem pacificamente e na mesma época, estas edições também competiam por atenção. Se uma era fruto de um produto Arneson/Gygax, o AD&D era “100% Gygax” (o que não acho correto), e assim, os “puristas” se diferenciavam dos outros.

1ed VS 2ed:

A mudança não foi tão estranha, se pensarmos bem. Muitas das regras da 2ed eram house rules na 1ed, e elementos considerados problema por alguns (como a constante consulta das tabelas de combate) foram resolvidos. Reparem na repetição de certos temas na briga (a briga do “undergroud” VS “popular”).

2ed VS seus vários mundos:

A TSR tentou abocanhar diversos gêneros, e por isso, diversos temas foram abordados em seus mundos. Dizem que o fato de ter dado tanta opção foi algo que funcionou no inicio, mas depois, teve certos problemas. Sabemos como é a sensação de gostar de algo, e esse produto perder o suporte da empresa. Bem ou mal, o publico se divide entre os que gostavam de Forgotten Realms, de Greyhawk, de Dark Sun, etc, e com isso, as discussões sobre “qual é melhor” eram comuns. Ainda assim, a interação entre pessoas através da internet era limitada, então o “trocar opiniões” e as “edition wars” não tinha um alcance tão grande.

AD&D (1 e 2ed) VS 3ed:

As mudanças de edição foram fáceis, visto que uma nova equipe havia sido contratada, havia mudado de lugar físico (já se estabelecendo definitivamente como “um produto da Wizards”) e algo que foi surpreendente pra mim: Jeff Grubb diz que o staff tinha certo desdém pelas edições antigas,e até mesmo usavam camisetas que tiravam sarro da 2ed. Acredito que isso tudo tenha contribuído, de uma forma ou de outra, com a guerra entre edições. Devemos notar também que as diferenças entre 2ed e 3ed são muito maiores do que entre a 1ed e a 2ed, logo, é normal haver mais “estranheza” entre os jogadores.

3ed VS OGL:

Um dos grandes pontos da OGL era tirar o peso de ter que fazer aventuras e suplementos, materiais de menor tiragem (e lucro). Contudo, as empresas começaram a fazer linhas próprias, com seu conjunto de regras e suplementos à parte. Um ponto curioso é que, enquanto a diversidade de material foi um ponto negativo para a 2ed, foi um ponto positivo para a 3ed.

4ed VS 3x (3.5 e Pathfinder):

A maior e mais recente das edition wars. O fato de que muitos não gostaram das mudanças adotadas (e a própria tiração de sarro daWizards com seu sistema anterior) fez com que muitos não mudassem de sistema. Ter várias empresas dando suporte aos produtos que não eram mais de interesse da Wizards (OGL) manteve o público “bem abastecido”, mesmo sem o “suporte oficial”. Uma frase chama a atenção:

“Pessoas jogando jogos diferentes com o mesmo nome é um problema”

Por fim, Jeff Grubb conclui dizendo que a competição dentro do D&D não apenas é natural do jogo, mas que é saudável e que ajuda a crescer o hobby e a base de jogadores. É normal eleger uma edição como “definitiva” e ignorar todas as anteriores e as posteriores.

Bom, acho que é mais ou menos isso. Acredito, porém, que a OSR desempenha um papel nisso tudo, e que graças a ela (e obviamente , à OGL), temos suporte para todas as versões do D&D, e acredito que assim será por um bom tempo.

Ferramenta para criar nomes

2012-01-08T17:55:00.000-02:00

Todo mundo conhece uma ferramenta de criar nomes, imagino.

Bom, queria apresentar um que descobri recentemente, que, além de fácil de usar e elegante, dá 4 nomes de uma vez:

http://www.thewingless.com/forge/forge.htm

D&D: passado, presente e futuro

2012-01-05T15:38:00.001-02:00

Pessoal, já faz algum tempo que vem circulando um artigo do site The Escapist sobre o futuro do D&D. O que eu não sabia é que existem mais dois artigos, um sobre o presente e um sobre o passado.

Cada um desses 3 artigos está dividido em 3 páginas. Recomendo fortemente que leiam tudo.

O primeiro (Passado), fala sobre a compra da TSR pela Wizards (e da Wizards pela Hasbro), e como era preciso "vencer" a 1ª e 2ª ed, "arrebanhando" seus jogadores. Acredita-se que um grande problema com a 2ed foi a quantidade e jogadores dos sistemas mais antigos que não se "converteram" ao jogo novo. Fala também da criação da OGL, e como isso foi um dos fatores de sucesso para o 3ed.
Por fim, o artigo termina no ponto onde mostra a necessidade que a Wizards viu em fazer uma 4ed.

O segundo (Presente) fala do desejo da Hasbro em aumentar as vendas de um produto que já estourava no mercado (eles queriam que D&D vendesse como Magic - 100 milhões ao ano), e como a popularidade crescente de jogos de tabuleiro (ou melhor o "renascimento") e dos MMOs influenciaram nas escolhas que levaram à 4ed. Além disso, fala como essas escolhas assombram até hoje o D&D, que teve sua 4ed muito criticada por ter mudado drasticamente a mecanica do jogo.
Por fim, fala do nascimento da OSR e de seu fortalecimento em função do desgosto com a nova edição do D&D.

O terceiro e último (Futuro) artigo trás muitos comentários interessantes de pessoas do ramo e ligadas propriamente ao D&D. Acredita-se que a primeira queda do D&D ocorreu com a 2ed, onde a historia e os cenários eram mais importantes. As histórias eram mais lineares e os jogadores não tinham muito o que fazer. O lado oposto a isso, a 3ed, deu muito ênfase a "dar aos jogadores o que fazer", então o ênfase era o jogador. O fim disso, a 4ed, é o que Mike Mearls chama então de "segunda queda do RPG": o foco é no poder dos personagens, e o Mestre vira apenas um juiz de regras.
Terminando, o artigo fala das medidas da Wizards para melhorar o quadro da 4ed, que acredita-se não ser negativo ainda, motivo para não vermos uma 5ed tão cedo.

Bom, os três artigos são grandes mas valem a pena ler. Alias, vale a pena imprimir e guardar, pois acredito ser uma ótima fonte de pesquisa e estudo da história do D&D.

Parabéns Tolkien!

2012-01-03T13:53:00.000-02:00

Se Tolkien estivesse vivo, ele faria hoje 120 anos, o que provavelmente o colocaria como um elfo ou meio elfo, pelo menos.

Todos sabemos que o D&D tem certas influências vindas das obras do Professor, e que na realidade, não são tantas quanto alguns imaginam.Maiores inspirações para criar o "feeling" do jogo foram Howard, Lovecraft, Leiber, Vance etc.

Gygax se baseou em fontes semelhantes à Tolkien, mas já disse certa vez que alguns elementos (como o nome "hobbit", usado no D&D antes de "halfling") foram propositalmente retirados da singularidade do mundo de Senhor dos Anéis pela simples razão de atrair fãs dessa saga para o jogo. Gygax diz, por exemplo, que a palavra "ent" era utilizada para "gigante", mas a visão de Tolkien de um "gigante árvore" foi algo inédito, e muito bem elaborado (tanto é que foi incorporado no D&D).

De uma forma ou de outra, JRR Tolkien contribuiu muito para o RPG, mesmo que nem tão diretamente para o D&D.

Brindemos, então, ao grande Professor!

(e agradeço ao Neme por lembrar da data!)

Última Postagem de 2011

2011-12-29T09:57:00.000-02:00

Como última postagem do ano, gostaria de agradecer aos meus visitantes pela presença e participação no blog. Sei que poucos comentam (acreditem, seus comentários valem ouro), mas vejo que muitos visitam, então estou satisfeito.

O ano de 2011 foi muito interessante, RPGísticamente falando.

Para o Módulos RPG foi um ano de retomada dos trabalhos e de novo layout. Nada muito requintado, mas é isso mesmo que prezo no jogo: simplicidade e qualidade.

Através do blog da Guilda dos Blogueiros Old School descobri novos amigos e ótimas matérias.

O blog da Ordem do RPG sofreu um choque nesse fim de ano, com a saída do idealizador da forma como o blog é conduzido, o Clérigo. Isso sem falar em colegas autores que tomaram rumos diferentes. O que me alegra nisso é que todos saíram por motivos que os deixaram felizes, ao invés de brigas ou descontentamentos. Além disso, acabamos criando e reforçando laços de amizade entre os autores, em função de sermos “os donos da casa” agora.

A Redbox foi uma experiência fantástica pra mim nesse ano. Ter uma aventura minha publicada (O Forte das Terras Marginais) foi algo muito bacana, e a realidade de novos materiais para 2012 apenas me motiva a melhorar cada vez. As parcerias e brincadeiras na lista de discussão também garantiram risadas e eventuais estresses (afinal, que família não tem uma rusguinha de vez em quando?), mas tudo com muito respeito entre os colegas.

Para 2012, tenho vários projetos em pauta: muita coisa pra Old Dragon, novas responsabilidades e compromissos, mas acima de tudo, mais um ano fazendo aquilo que gosto, e melhor ainda, tendo a oportunidade de dividir com amigos e colegas.

Será um ano de muitos projetos legais para Old Dragon (e outros!), a estréia do Hobbit (ou seja, muito Tolkien no comércio) e do último filme do Batman, e também mais um ano para jogarmos bastante (dentro do tempo livre, claro).

Boa virada de ano para todos, espero que seus projetos pessoais e profissionais sejam bem sucedidos e que lhes tragam muita satisfação.

Um pouco sobre a criação de Planescape

2011-12-24T12:09:00.000-02:00

Estava lendo meu exemplar do livro de aniversário de 30 anos do D&D, e queria dividir com vocês então alguns fatos legais sobre a criação do cenário de campanha “Planescape”.

Bom, com o fim “produtivo” da linha Spelljammer em 93, a empresa precisava de algo que ao mesmo tempo fosse novo, diferente e que tivesse uma moral parecida com a de Spelljammer: um cenário onde os heróis pudessem viajar grandes distâncias e aventurar-se em terras estranhas e diferentes do habitual.

Um dos designers da TSR, Slade Henson, tinha idéias para um produto chamado “Planescape”, tendo como base o livro da 1ed AD&D “The Manual of Planes” (1987) que, aliás, nunca havia tido uma revisão para a 2ed.

Com a aprovação para continuar o projeto, muito do que era o “Planescape” foi mudado (processo comum na empresa). Além disso, a equipe aprendera algumas coisinhas com Spelljammer e Vampiro: a Máscara (que fazia muito sucesso na época):

- Do primeiro, a importância de ter uma “base”, um local central para os personagens interagirem (como a Cidade de Greyhawk).
-De Vampiro, Jim Ward queria que os jogadores tivessem um senso de “pertencer à um grupo”, e então surgiram as facções de Sigil.

Zeb Cook buscou inspiração em lugares fora da fantasia “padrão”: filmes de Hong Kong, livros diferentes e outras fontes alternativas, tentando sair um pouco do “sword & sorcery”. Dana Knutson fez diversos esboços par ao cenário, os símbolos das facções, a Lady of Pain, a aparência arquitetônica de Sigil e muito mais.

A partir destes esboços, Tony DiTerlizzi “deu a cara” que conhecemos hoje: lugares sombrios, maravilhosos e alienígenas, com criaturas ao mesmo tempo humanas e monstruosas.
Claro, existiram outros artistas (como Robh Ruppel- e este, por sinal, é a “cara” de Ravenloft pra mim!), mas assim como Baxa e Brom deram os tons de Dark Sun e Jeff Easley nos trouxe Dragonlance 5th Age, DiTerlizzi sem sombra de dúvida é a maior influência em Planescape.

eu era apaixonado por essa imagem

Dave Wise e Zeb Cook foram responsáveis por outro fator peculiar deste cenário, que Steve Winter chama no livro de “the Voice”. Existe uma maneira como o cenário é descrito, como se outra pessoa nos contasse em linguagem coloquial sobre o mundo (algumas são “legítimas” mesmo, usadas a décadas atrás). Gírias e maneirismos são característicos, como “berk”, “jink” ou “barmies” (confuso? Dê uma olhadinha aqui).

Acredito também que foi nessa época que tivemos as melhores descrições dos diferentes planos de existência, como eles se conectam e como acessá-los, e um grande aprofundamento na cosmologia geral do D&D. Os Tanar’ris e Baatezus tiveram sua história ampliada de maneira fantástica e muito bem organizada, além de sua “Blood Wars” ter gerado um card game interessantíssimo.

Além do Box, suplementos e aventuras, a franquia contou com um jogo de computador, miniaturas, card game e novelas (e, até onde seu sei, pelo menos uma revista em quadrinho).

Com certeza, esse foi um cenário inesperado em 1994, e foi muito bem vindo. Sua marca na história da 2ed e do Dungeons & Dragons com certeza foi profunda e duradoura. E muito bem-vinda.

(atualização: vejam o comentário do Brenno logo abaixo para muitas informações legais. valeu Brenno!)

Filho do amigo do vizinho do primo do padeiro...

2011-12-21T16:15:00.000-02:00

O artista Jeff Easley está com uma proposta bem interessante: se ele atingir um certo número de inscritos em seu grupo no Facebook (250), ele fará um "remake" de sua primeira ilustração interna para a TSR: a vampira Drelzna, do módulo "S4-The Lost Caverns of Tsojcanth".

Bom, isso me levou a pesquisar um pouco mais sobre a personagem, e então, acabei lendo sobre sua mãe, a feiticeira Iggwilv.

Criada por Gygax, a história dessa maga já passou pelo "efeito comics", onde vários autores metem a mão e acabam fazendo algo cheio de remendos .
Não sei o que Gygax pretendia para Iggwilv, mas o resultado até agora é algo que, apesar de ter uma história interessante, me desagrada num ponto: tentar vincular um personagem a vários outros.

Resumindo a história, temos:
-Iggwilv é filha adotiva da Baba Yaga
-Mãe de Iuz (com o demônio Graz'zt)
-Pupila de Zagig (usando o falso nome "Tasha")
-Aprendiz de Fraz-Urb'luu (forçando ele)
-Aliada e amante de Graz'zt (detesto esse "rebaixamento": de arcana poderosa, para "amante")
-De alguma forma, ela está ligada a diversas aventuras a partir da 3ed.

Não tenho nada contra relações entre personagens, só não gosto do exagero. Uma das coisas legais de Greyhawk é a quantidade de personagens facinantes que podem ser usados como inúmeros ganchos de aventuras, sendo eles bons ou maus (ou as duas coisas!).

Vejo isso começando com a 2ed, mas se intensificando na 3ed: os autores escolhem o "vilão da vez" (Tharizdun, Graz'zt, Iggwilv, etc) e fazem trocentas materias e aventuras, torcendo até tirar a última gota deles.

Prefiro meu Greyhawk mais aberto, como Gygax deixou. Cheio de intrigas e poderes conflitantes, numa verdadeira panela de pressão que pode explodir para qualquer direção.

Tinha que ser a Wizards de novo...

2011-12-14T22:37:00.000-02:00

O game designer Rich Baker foi demitido da Wizards, após 20 anos de trabalho. Ele passou por 3 edições do jogo, (2ª,3ª e 4ª ed), e em seu currículo constam novelas, módulos e suplementos para Dark Sun, Planescape, Forgotten Realms, Birthright e muitos outros (sem contar sua particiação no Axis & Allies).

Como sugerido por uma colega de grupo no Facebook, espero que a Paizo veja nisso uma oportunidade de adquirir um grande nome para seu rank.

Veja a notícia aqui:
http://community.wizards.com/wotc_richbaker/blog/2011/12/14/change_of_plans

Uma triste atualização: não sabia disso, mas também foram demitidos Owen Stephens, que trabalhou em diversos titulos atuais da Wizards e Steven Winter (no mesmo dia que Rich Baker), que começou na TSR em 1981 e foi co-criador do Marvel Super Heroes.

Jeff Dee recria a arte de Q1- Queen of Demonweb Pits

2011-12-09T13:29:00.000-02:00

Jeff Dee, famoso ilustrador da velha guarda, está mais uma vez com seu projeto de recriar ilustrações "perdidas" pela TSR.

Na verdade, muito material simplesmente foi jogado fora, sem consideração nenhuma com os autores/ilustradores, ou ainda, com a história do jogo.

Em seu projeto anterior, Jeff Dee refez diversas ilustrações do Deities and Demigods, e desta vez, o livro escolhido é o módulo Q1- Queen of Spiderweb Pits.

Participando do Kickstart para este projeto, você pode ganhar desde um postal com uma das artes até mesmo uma arte original! Como fim de ano é fogo (pra quem não tem 13º, como eu!), vou garantir um dos produtos menores pra mim. De uma forma ou de outra, fica a dica!

http://www.kickstarter.com/projects/jeffdee/re-creating-my-art-from-q1-queen-of-the-demonweb-p

X1 - The Isle of Dread

2011-12-04T19:58:00.000-02:00

Estou trabalhando numa ambientação inspirada no módulo X1- The Isle of Dread, que tenho faz algum tempo e até então nunca tinha lido mais a fundo.

A idéia por trás do módulo não é original, mas não menos bacana por causa disso.

Publicada em 1981 e escrita por David “Zeb” Cook (o “papai do 2ed AD&D) e Tom Moldvay (responsável pelo D&D Básico que sucedeu o de Holmes e antecedeu o de Mentzer), esta talvez seja a segunda aventura mais jogada em sua época (perdendo apenas para B2- The Keep on the Borderlands), justamente por acompanhar o caixa de expansão “Expert” do D&D (tanto a deMoldvay quanto a de Mentzer). Ela também fora vendida isoladamente.

Capa da 1ª impressão

A história é simples: um grupo de aventureiros encontra um pergaminho em suas aventuras, mas este é encharcado por uma chuva repentina. Ao chegar a Specularum (este módulo é ambientado no cenário de Mystara), eles acabam descobrindo que o pergaminho, após secar no fogo, revela intrigantes informações sobre a Isle of Dread, com promessas de tesouros e um mapa incompleto. Dito isso, a “ação” da aventura comece em um navio, em busca da ilha.

Parte disso se deve ao fato que o Expert acrescentava regras para aventuras ao “ar livre”, com regras para exploração, navegação, etc. Na verdade, ele é descrito como um módulo introdutório à aventuras na “wilderness” (regiões selvagens).

Bom, fora esta motivação, não existe muita história que obrigue o grupo a ficar na ilha. Contudo, vejo isso como um ponto forte, e é o que pretendo fazer com meu projeto, “A Ilha Perdida de Harmak”.

Você tem vários elementos interessantes, como seres primitivos, piratas, dinossauros, raças exóticas e elementos de um “mundo perdido”. Como o usuário “rogueattourney” do Dragonsfoot disse, “é como King Kong sem o macaco gigante”. Você tem xamãs, criaturas pré-históricas e certo misticismo incomum no lugar que são ganchos prontos para o DM, bastando acrescentar um pouco de imaginação.

Capa da 2ª impressão

Outro grande ponto a favor do módulo X1 foi a descrição (incluindo mapas) de algumas regiões do cenário de Mystara, ainda não tão bem explorado na época.

Por fim, ainda somos brindados com boas artes vindas de Jeff Dee, Erol Otus, David Sutherland e outros nomes da época.

Recomendo para aqueles que desejam criar algo neste estilo, pois vale a pena.

(obs: existem adaptações para outras edições do D&D, a maioria para 3ed - publicadas na Dungeon Magazine)

A arte de Glen Angus

2011-11-29T15:59:00.000-02:00

Glen Michael Angus (1970-2007) foi um ilustrador canadense que trabalhou como freelancer para alguns produtos do fim da era TSR (fim dos anos 90), como o World Builder's Guidebook, Night Below, The Rod of Seven Parts e outros.

Além das ilustrações com RPG, Glen trabalhou com o card game Magic: The Gathering e até com jogos eletrônicos, como o X-Men Legends.

Procurando na internet por figuras de seu trabalho, parece que ele ficou mais conhecido por causa das ilustrações coloridas e "computadorizadas" (desculpem, não sei o termo técnico para este estilo de ilustração), o que penso ser uma lástima.

Sabemos que a 2ed é/foi muito bem recebida aqui no Brasil (também por fazer parte do "sagrado trio" de RPGs -GURPS, AD&D, Storyteller), e apesar das críticas negativas aos produtos do fim da era TSR, penso que se a TSR estivesse "melhor das pernas", veríamos muitas outras ilustrações de Glen Angus. Talvez até mesmo coloridas, ou em outros estilos.

De uma forma ou de outra, mesm sem considerar Angus o melhor artista que vi, estou procurando por mais trabalhos dele nos meus livros. Acho que ele consegue passar boas cenas de aventura e personagens interessantes.

Por fim, também acho engraçado como certos artistas contribuem para dar uma "cara" aos produtos: quem não vê uma ilutração de Baxa ou DiTerlizzi e não pensa em Dark Sun e Planescape? Talvez Angus esteja vinculado ao fim da TSR, e isso não contribua com sua popularidade.


Ilustração interna do World Builder

Miska, antecessor de Demogorgon no título de "Príncipe dos Demônios". The Rod of Seven Parts

Of Ships and the Sea


"Glass Golem", Magic: The Gathering

Alguns trabalhos:
http://gangus.cgsociety.org/gallery/
http://www.cgsociety.org/index.php/CGSFeatures/CGSFeatureSpecial/glen_angus
http://www.wizards.com/Magic/Magazine/Article.aspx?x=mtgcom/daily/mc100

Saint Kargoth, o campeão de Demogorgon

2011-11-22T16:44:00.000-02:00

Lembram do flavor text do Death Knight no Fiend Folio?
Imagino que você seja uma pessoa normal como eu, e que a resposta seja "não". Tudo bem, o link para minha postagem sobre isso está aqui.

Hoje achei algo muito interessante numa edição antiga da Dragon Magazine. É uma matéria sobre "santos", e como eles são os campeões dos deuses. Além de vários poderes adicionais, estes eleitos dos deuses são praticamente "semi-deuses", vivendo de 5 a 10 vezes mais que um ser de sua raça. Ok, mas o assunto não é bem esse.

Nesta matéria, para minha surpresa, consta a ficha do 1º death knight mencionado por nome em um livro de D&D: Saint Kargoth.

Vamos à ficha (1ed AD&D):

ST. KARGOTH (King of the Death Knights)
ARMOR CLASS: -5
MOVE: 15"
HIT POINTS: 136
NO. OF ATTACKS: 2
DAMAGE/ATTACK: By weapon type (+8)
SPECIAL ATTACKS: See below
SPECIAL DEFENSES: See below
MAGIC RESISTANCE: 90% (see below)
SIZE: M (7 feet tall)
ALIGNMENT: Chaotic evil
SYMBOL: Glowing green skull
CLERIC/DRUID: 12th level cleric
FIGHTER: 16th level fighter
PSIONIC ABILITY: Nil
S 20 (+3, +8), I 18, W 15, D 18, C 18, CH -1, CO -6

("CO" é o "Comeliness", um atributo que surgira no Unearthed Arcana (1985), como um determinante de beleza/aparência. O Player's Options: Skills and Powers iria trazer isso de novo como "Appearance")

Kargoth foi um grande paladino, até que libertou um terror demoníaco no Plano Material Primário em uma insana barganha por poder pessoal. O grande príncipe demônio transformou Kargoth no primeiro e mais poderoso Death Knight. Quando as forças do bem se agruparam e afastaram este horror, Kargoth glorificou-se em seu novo poder adquirido e acomoteu diversos atos de grande malevolência e prejuízo para as forças do bem.
Finalmente o nível de suas atrocidades cresceu ao ponto onde os deuses do alinhamento da maldade caótica não tiveram como evitar de reconhecer suas conquistas; precisando de um agente para opor-se aos agentes santos do bem, eles dotaram Kargoth de habilidades como as de um santo.

Os poderes de Kargoth são diversos e terríveis. Ele pode comandar automaticamente qualquer morto-vivo que encontre exceto àqueles servindo diretamente a Orcus, e pode invocar dois Death Knights uma vez por semana. Ele tem 90% de resistência à magia, e existe uma chance de 65% que qualquer magia bem-sucedida lançada contra ele retorne para o conjurador.

Kargoht usa uma armadura de placas +4 e tem uma variedade de espadas mágicas de grande poder, apesar dele desejar por armas ainda mais poderosas. A única espada em sua longa carreira que chegou perto de satisfazê-lo foi Gorgorin a Estilhaçadora, que causa 2-20 pontos de dano (mais bônus de Força); cada vítima que ela atinge deve fazer uma jogada de proteção contra morte mágica ou será desintegrado. Felizmente, a Estilhaçadora se perdeu quanto Kargoth enfrentou o lendário Hainard da Whiteguard.
Kargoth nunca deixou de procurar a espada desde então, e negro será o dia em que Kargoht e sua amada espada se encontrarão novamente.

Kargoth dirige uma biga verde irradiante, puxada por seis Pesadelos, cada um com o máximo de pontos de vida. Enquanto estiver na biga, Kargoth gera medo num raio de 36 metros; fora da biga, o alcance é de 9 metros, continuamente. Ele é capaz de usar os seguintes poderes adicionais, um de cada vez e um por rodada: wall of ice, dispel magic, darkness 20' radius. Três vezes aos dia, pode usar: gate em um demônio tipo III (50%), tipo IV (35%) ou tipo VI (15%), com 100% de chance de abrir o portal.
Pode usar qualque magia "power word", símbolo da dor ou medo, e invocar uma bola de fogo de 20d6. Isto em adição de suas outra habilidades de santo.

O corpo físico de Kargoth foi afastado do Plano Material Primário a séculos atrás, mas em sua forma de morto vivo ele ainda é capaz de aventurar-se pelo Plano Material Primário para infligir destruição.Enquanto serve Demogorgon por vontade própria, acredita-se que seu poder aproxíma-se do poder de seu mestre, e suas ações nas complexas rivalidades do Abismo necessitam de acompanhamento minuncioso.

Kargoth aparenta ser um Death Knight corpulento e de tamanho massivo, e suas feições esqueléticas são de uma dolorida luminescência esmeralda.

Cheers Gary - sabedorias de Gary Gygax

2011-11-15T21:24:00.000-02:00

Recentemente adquiri o livro "Cheers Gary", que nada mais é do que uma compilação de alguns Q&A no fórum do EnWorld. O livro em si não trás nada de inédito, e todo seu conteúdo pode ser lido nos fóruns.

O negócio é que, além de ajudar o Gygax Memorial, o livro é muito prático pra mim, e posso dizer com certeza que valeu a pena o investimento (25 USD + frete).

Alguns fatos e questões interessantes:
-Gygax não gostou muito de três coisas no Caverna do Dragão : Uni, Bobby e as armas mágicas. Uni e Bobby até entendemos, mas e as armas? Gygax acrediava que seria mais interessante se eles conseguissem lidar com as coisas sem esses itens, usando mais de habilidade para se livrarem dos problemas. Ele até comentou que estava planejando uma terceira temporada, onde os garotos voltariam para o mundo de fantasia (sem Uni e Bobby -ou seja, Uni ficaria no nosso mundo) e sem as armas. Claro que como todos sabem, o programa infelizmente foi cancelado.

-A prática da "aventura solo" era comum. Nos fins de semana, o grupo se reunia para jogar (de 10 a 20 pessoas !!!!), mas durante a semana, alguns jogadores mais "da casa" como Rob e Terry Kuntz e Ernie Gygax tinham aventuras solo com seus personagens. Estes três foram os únicos a conseguir passar pelos 13 nívels embaixo da terra do Castelo Greyhawk (na época, antes de se fundir com o castelo que Rob criara, o Castelo Greyhawk tinha menos de 20 niveis), sempre em aventura solo. Os personagens estavam por volta do nível 10, e assim como planejado por Gygax, ao chegar no último nivel do castelo, eles escorregariam por um "tunel mágico" até o outro lado do planeta, num local equivalente à China (lembrando que nos primórdios, Greyhawk era um cenário que usava um "mapa mundi" comum, como o que temos nos livros de geografia).

-Gygax quase teve que excluir os nomes "orc, ent, elfo, anão, dragão e goblin" do D&D. Da lista imposta pelos representantes de Tolkien, apenas "warg" (que virou "worg"), "hobbit" (halfling) e "Balrog" (Pit Fiend) sairam. Hobbit não seria uma palavra exclusiva de Tolkien, mas para evitar maiores brigas, a equipe da TSR decidiu tirar "hobbit".

Existem muitas outras informações legais. A parte negativa é que existe muito espaço mal aproveitado no livro, com as vezes uma pergunta apenas ocupando a página inteira, e às vezes, as informações são apenas piadas. A ideia de Paul Hughes, organizador e dono do Blog of Holding, era de juntar no livro informações do Q&A que celebrassem a vida de Gygax, e por isso temos a inclusão de informações "cerveja preferida" ou "time de futebol".

Mesmo assim, é um livro muito bacana, repleto de informações e curiosidades.

Solovey Razboynik, o Bandoleiro

2011-11-08T23:05:00.000-02:00

Conhecido também como Solovey, o Bandoleiro e Rouxinol, o Ladrão, esta criatura hedionda apresenta características de homem e de pássaro, e seu canto é capaz não apenas de atordoar, mas também de destruir seus alvos.

Sentado em no topo de uma árvore, Solovey aguardo viajantes incautos passarem pelas estradas que atravessam a floresta, paralisando-os com seus poderosos assovios.

De maneira sádica e cruel, o Rouxinol gosta de recitar um poema para suas vítimas, enquanto rouba seus itens e prepara-se para matá-los:

“Todos os campos e prados se tornam emaranhados, as flores azul-celeste perdem suas pétalas, todas as florestas negras se curvam ao solo, e todas as pessoas que lá estão perecem!”

Este mesmo poema às vezes é encontrado escrito em árvores, de forma a afastar intrusos de áreas privadas.

Solovey pode sobreviver a diversos tipos de ferimentos, possuindo alta resistência à dor. Através de vinho, pode recuperar seus ferimentos de uma vez só, e até mesmo regenerar membros perdidos (uma decapitação, contudo, seria fatal).

Dizem que o Rouxinol tem três filhas que moram com ele na floresta. Elas são muito bonitas e fieis ao pai, fazendo com que seus maridos lutem até a morte para proteger Solovey, caso seja necessário.

Solovey Razboynik
(Médio e Caótico/ Floresta)
Encontros: único
Prêmios: 40%, 1d2 itens mágicos, 3390 XP
Movimento: 6 no solo, 12 nas árvores e 15 em vôo
Moral: 8
FOR 19,DES 15,CON 11,INT 11,SAB 13,CAR 8
CA: 17 (19 nas árvores)
JP: 11
DV: 15 (90)
RM: 20%
RD: 10/magia e fogo
Ataques: 1 ataque sonoro +10 (especial)

Este ladrão das estradas aproveita o melhor momento para atacar suas vítimas, roubando seus pertences e comendo sua carne. Caso Solovey esteja carregando algum item mágico que julgue ser útil, não hesitará em usar ao seu favor.

Regeneração: regenera 5 PVs por turno. Caso ingira vinho (e ele sempre leva um odre consigo), ele recupera-se de 2/3 dos seus ferimentos. Membros serão recuperados dessa maneira, mas estarão fracos por 3 dias.

Ataque sonoro: Solovey possui diferentes tipos de ataques sonoros. Sua voz é tão potente que não pode ser calada com magias de Silêncio. Os ataques são:
-Canto do Rouxinol: este ataque causa 2d4+4 pontos de dano e paralisa o alvo por 2d4 turnos, caso ela falhe em uma JdP (sem modificador de atributo)com penalidade de -3. Vítimas surdas (naturalmente ou por meio de magias) não sofrem a penalidade em sua JdP.
-Rugido do Leão: este poderoso ataque causa 3d8 de dano, e pode abalar estruturas como na magia divina Terremoto, caso Solovey queira.

Imagens:

Ilya Muromets and Nightingale the Robber, de Ivan Bilibin.

Filme The Sword and the Dragon

Como foi meu OD Day

2011-11-05T23:16:00.000-02:00

Hoje tivemos o OD Day (prefiro "ODDay", pois parece q foi algo "fora do normal/comum" - odd0, e venho relatar como foi minha mesa.

Bom, para começar, a sala da Jambô estava cheia de jogadores de cardgame, para minha surpresa. Achei que teríamos a sala apenas para nós, como conversado com o Rafael da Jambô. Mesmo assim, acredito que todos tiveram onde sentar e dentro do possível, foi possível escutar as conversas de nossas respectivas mesas.

De cara, o esperado (pelo que vi pelos emails e mensagens): vieram mais mestres do que jogadores. Acredito que acabamos com 4-5 jogadores para 3 mesas. Na minha mesa, o Paulo abdicou de mestrar (o que me levou a mestrar algo diferente do que a aventura feita para o dia), então juntou-se a mesa como o clérigo ordeiro. O resto do pessoal era: Rodolfo como um homem de armas porradão (FOR 19), Rômulo o elfo arqueiro, e Nicolas como o clérigo caótico que curava ferimentos leves esfregando o sangue e os miolos dos inimigos no alvo. O nome dos personagens eu anotei numa folha, que não está do meu lado, e o nome dos jogadores está sujeito a erros (porque sou velho, desculpem-me, mas se estiverem lendo, manifestem-se!).

Montamos os pcs na hora mesmo, e foi super tranquilo (como é a proposta do OD). Utilizei as fichas do bloco de fichas (uma bela mão na roda), e trouxe meu super kit lapis, borrachas, folhas de rascunho e outras coisinhas. Uma introdução básica, uma taverninha básica e logo a coisa tomou rumo.

Bom, como eu disse antes, tive que mudar minha aventura porque o Paulo já tinha lido. Usei o Sino de Sir Valerius (que está presente no pdf gratuíto "Que as Aventuras Comecem!" no site do Old Dragon", e achei que foi muito divertido.
O grupo se entrosou bem, demos muitas risadas e boas conversas!

Como uma aventura de evento, certos elementos "faltaram", como investigações por parte do grupo em relação à certos elementos da trama, mas é completamente compreensível, visto o caos que estava na Jambô por conta dos jogadores de card.

Espero que eles tenham se divertido como eu, e que as outras mesas tenham conseguido passar pela sala 3 da dungeon que o Neme fez. No mais, espero consegueir ver o pessoal de novo em algum "RPG 4 Newbies" aqui em POA.

Bogatyr, o cavaleiro errante russo

2011-11-03T17:05:00.000-02:00

Faz muito tempo que tenho vontade de escrever sobre o “Bogatyr”, uma espécie de cavaleiro errante da mitologia russa.

Procurando uma matéria completamente não relacionada numa antiga Dragon, encontrei uma versão para AD&D não apenas do Bogatyr (e alguns bogatyri famosos), mas de certos monstros da mitologia russa, incluindo nossa conhecida Baba (Vovó) Yaga.

Gostaria de dizer que, assim como toda lenda/mito/folclore/etc, existem variações nos contos, e o que apresento aqui é a versão mais comum de se encontrar (ao menos por aqui), e acima de tudo, é minha versão para o Old Dragon.

Bogatyr

Assim como o “cavaleiro errante” europeu ou o guerreiro “wuxia” chinês, o bogatyr é um herói de virtudes e tradições, comandantes e guerreiros repletos de coragem, vontade de lutar e habilidades extraordinárias. Seu principal dever era o de proteger a pátria contra invasores, lutando lado a lado com seus aliados, mas de forma que cada guerreiro enfrentasse seu oponente: assim, a glória da vitória seria uma conquista individual, com reflexos para grupo todo.

Era possível encontrar bogatyri vindos de diversas classes sociais, e até mesmo, raças: Svyatogor, por exemplo, era um gigante das montanhas capaz de esmigalhar objetos com sua tremenda força!

Um bogatyr típico usa cota de malha, escudo, espada longa (ou maça), lança e arco curto. Suas habilidades de combate são lendárias, tanto a pé quanto em montaria. Seus cavalos são maiores, mais poderosos e destemidos que os cavalos de guerra comuns, sendo extremamente valorizados. Uma vez que o cavalo recebe seu dono, ele não atenderá (podendo até mesmo atacar) outro cavaleiro, a menos que por meios mágicos ou que o antigo dono o conceda a outro guerreiro valioso. De fato, caso o bogatyr venha a perder seu cavalo em batalha, ele passará um mês com um cavalo inferior, sendo visto de forma vergonhosa.

Bogatyr para Old Dragon

Pré-requisitos: Homem de armas 5, alinhamento não Caótico. Atributos mínimos FOR 14, DES 12, CON 12, INT 10, SAB 12, CAR 10.

O bogatyr é um guerreiro que protege seu reino, e por tanto, não faz sentido que algum personagem fora do dito reino treine para se tornar um bogatyr. Aconselho que o Mestre escolha uma região específica de seu mundo (algo como “esta será a ‘Rússia’ do meu mundo”) e permita que apenas os personagens oriundos dessa região possam se tornar um bogatyr, de forma que mesmo um homem de armas de 1º nível já seja criado com o objetivo de atingir esta especialização.

Desta forma, um homem de armas de nível 1-4 é um “Druzhinik” (aspirante), do 5º-7º “Bogatyr Noviço”, do 8º-15º “Bogatyr” e a partir do 16º “Bogatyr Veterano”.

Todo bogatyr (incluindo os aspirantes - veja texto acima) consegue lutar normalmente em montaria, estando sujeito aos bônus e penalidades normais (cegueira, especialização, surpresa, ataque pelos flancos, etc).

Nível 5

-É capaz de especializar-se em uma de suas armas, recebendo um bônus de +1 para BA e dano. -Seu ajuste de reação é tratado como se tivesse um ponto de Carisma acima para aliados (máx. 18) e um ponto abaixo para inimigos.

Nível 8

-É capaz de ignorar a penalidade de movimentação de sua armadura (até armadura de placas), e pode escolher outra arma para especializar-se (bônus de +1 BA e dano).

-Seu ajuste de reação é tratado como se tivesse dois pontos de Carisma acima para aliados (máx. 20) e dois pontos abaixo para inimigos.

-Enquanto estiver montado, recebe um bônus de +1 na CA.

-Devido ao seu status, só poderá sair de seu reino mediante autorização de seu Governante.

Nível 16

-Pode escolher especializar-se em outra arma ou aprofundar seus conhecimentos em uma arma previamente especializada, recebendo +1 no BA e dano para uma arma nova ou totalizando +2 no BA e dano para uma arma já especializada.

-Sua fama é tamanha que até onde sua voz alcançar, o bogatyr pode cancelar qualquer efeito de medo ou pavor, mesmo que mágicos.

-Devido ao seu status, é quase impossível que saia de seu reino.

Bogatyr "padrão"como NPC

Bogatyr (Médio e Ordeiro/ Planícies de seu reino)

Encontros: 1d4+1

Prêmios:

Movimento: 8m, 14m a cavalo

Moral: 10

FOR 15, DES 13, CON 13, INT 11, SAB 12, CAR 12

CA: 17

JP:14

DV : 5+1 (30-55)

Ataques: 1 espada +8 (1d8+3), 1 arco curto +6 (1d8+1), lança +7 (1d6 +2)

Este tipo de guerreiro geralmente é visto com seu cavalo, patrulhando as fronteiras de seu reino. Costumam ajudar os necessitados, de acordo com seu senso de justiça.

Ataque em carga: um bogatyr pode atacar em carga com seu cavalo caso esteja a pelo menos 9 metros do inimigo, recebendo +2 no BA e no dano. Esta manobra só será tentada uma vez.

Cavalo Bogatyr (Grande e Neutro/ Planícies de seu reino)

Encontros: 1d4 em meio à 2d4 cavalos selvagens

Prêmios:

Movimento: 14m

Moral: 11

FOR 17, DES 15, CON 19, INT 8, SAB 12, CAR 12

CA: 16

JP: 14

DV 3+2 (30-42)

Ataques: 1 coice +3 (1d8+3), 1 mordida +2 (2d4+3)

Esta montaria é estritamente fiel ao seu dono, atacando qualquer um que possa fazer mal a ambos. São mais robustos, inteligentes e raros do que outros tipos de cavalos de guerra, e criam laços verdadeiros de camaradagem com seu cavaleiro.

(figuras: ilustrações de Viktor Vasnetsov e Michal Ivan)

A Ordem do Poder Supremo e os Demônios

2011-10-24T15:17:00.000-02:00

Há muitos anos deixei a Ordem do Escudo Sublime para me juntar ao seu grupo dissidente, a Ordem do Poder Supremo. Nosso grupo vem crescendo cada vez mais, agregando membros de várias ordens em busca dos conhecimentos e práticas que já foram de comum acesso aos arcanos e clérigos de outrora, e hoje, lhes são negados.

Os Inquisidores buscam poder, isso é claro, e não é do interesse desta missiva entrar em tal questão, mas sim explanar ao senhor, Patriarca, um pouco de nosso conhecimento sobre a principal fonte dos conhecimentos ocultos: os demônios. Esperamos, assim, que o senhor repasse aos seus irmãos estas informações, e logo, juntem-se a nós na busca pelo que nos foi negado a eras.

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Demônios são criaturas sobrenaturais de outros planos de existência, como o senhor deve saber. Não me deterei em detalhes básicos, pois seria uma ofensa ao seu intelecto, mas gostaria de reforçar a idéia de planos exteriores:

O mundo em que vivemos é apenas um plano dentre centenas de planos de existência. Aquilo que chamamos de “Inferno” é uma concepção errônea de algo singular, quando em verdade, existem vários “infernos”.

Quatro infernos correspondem aos quatro elementos da natureza, retirando o aspecto destruidor, corruptor e transformador destes elementos. São eles:

Azura, o inferno dos ares, governado por Pazuzu

Hadall, o inferno das águas, governado por Vephar

Io, o inferno das chamas, governado por Surtr

Tartaros, o inferno das terras, governado por Marax

Ademais, muitos outros infernos fazem parte do que chamamos “círculos infernais”, visto a disposição em que estes planos estão dispostos.

Estes senhores infernais são extremamente poderosos, soberanos em seus lares e comandantes de inúmeros exércitos abismais de bestas horrendas e malévolas. Como criaturas extremamente longevas, eles nos acompanham no plano em que vivemos desde os primórdios.

Como o senhor deve lembrar, os clérigos e arcanos vindouros após a Era do Descobrimento eram conhecidos como “conjuradores do oculto”, responsáveis por intermediar as palavras dos seres sobrenaturais invocados através de complexos rituais, que incluíam palavras proibidas, nomes secretos e selos de proteção e invocação. Aliás, muitos acreditam que a origem dos exorcistas e necromantes de hoje esteja ligada a estas antigas práticas.

Pois bem. As práticas de Conjuração do Oculto, em sua maioria, foram abandonadas devido ao perigo que o contato com estas criaturas trazia. Nossa ordem é a única detentora do mais profundo conhecimento sobre o assunto, colhendo os frutos de um sincretismo do oculto oriundo de nossos Fundadores. Asseguro-lhe que temos os meios necessários para evitar a insubordinação destes seres, assim como a corrupção do conjurador, comum aos praticantes incautos das Artes.

Mas perdoe-me, estou a divagar.

A questão das invocações é simples: os demônios são detentores de inúmeros conhecimentos, e compreendemos que através das Conjurações do Oculto, é possível adquirir uma vasta gama de saberes. Várias descobertas dos homens foram, em verdade, fruto destes seres: a roda, o fogo, a escrita e até mesmo a magia são apenas algumas delas.

Através dos rituais, conseguimos controlar estas criaturas, beneficiando-os de seus conhecimentos. Os membros de poder mais elevado de nossa Ordem têm obtido sucesso em fazer incursões aos infernos elementais, aumentando assim o material de pesquisa e as “amostras” destes reinos lúgubres. Afinal, sabemos que “conhecimento é poder”, e conhecer seu inimigo é ter poder sobre ele.

Despeço-me, senhor Patriarca, com os meus mais sinceros votos de adesão da parte de sua Ordem. Tenho certeza que encontrarão no Poder Supremo não apenas valorosos aliados, mas forças que lhe auxiliarão a cumprir os dogmas de sua fé.

Atenciosamente,

Grão-inquisidor Sebastian Ultrech

Asmodeus, o Terceiro Senhor dos Infernos

2011-10-20T12:18:00.000-02:00

Finalmente ela será minha. Nada mais importa nessa vida, pois farei com que minha bela amada não pertença a mais ninguém além de mim. Olhem para ela...deitada como um anjo adormecido...

A imagem do homem grotesco ao lado dela me causa náuseas! Mas não se preocupem, tenho certeza que esta linha é forte o bastante. Basta apertar seu pescoço como se fecha uma saca de arroz...ASSIM!

Shh..Shh..calma minha bela...fique quieta em meus braços, não se debata tanto. Sei que está anciosa para ficar ao meu lado, por isso não se assuste, meu abraço é forte apenas para lhe acalmar...

Você está com frio? Sua pele é tão bonita, alva como a lua e lisa como a seda... Durma, amada, durma. Logo estarei com você, e seremos felizes para sempre...

Asmodeus (luxúria, fúria, soberba)

Asmodeus é um dos quatro governantes dos infernos, comandante de inúmeras hordas demoníacas.

Manifestações de seu poder:

Este senhor infernal não costuma se manifestar no plano mundano, porém não é incomum ser atribuída a sua imagem barbáries e assassinatos provindos de ciúmes, traições e amores proibidos.

Representação:

Asmodeus é descrito como um homem incrivelmente bonito e carismático, apesar de possuir chifres de touro e carneiro, pernas e pés bestiais e cauda como uma serpente. Ele encanta qualquer um que escute sua voz , divertindo-se em manipular as emoções das pessoas, geralmente forçando-os a cometer assassinatos em nome de seus desejos.

Asmodeus carrega uma lança rubra, Akamanah, capaz de penetrar na mente dos mortais e revelar qualquer pensamento, segredo e memória, usando-os para seu próprio entretenimento e outros fins malévolos.

Sua mascote é um dragão infernal, cujo sopro é capaz de destruir qualquer metal, inclusive metais raros e encantados.Não se tem muitas informações sobre este dragão em particular, pois ele vive nas sombras de Asmodeus.

O símbolo profano deste senhor infernal é uma lança vermelha cruzando uma coroa de cabeça para baixo.

Seguidores:

Os seguidores de Asmodeus costumam fazer parte de civilizações ambiciosas e bem desenvolvidas, como certos grupos de humanos e elfos. É comum o número de magos e estudiosos que fazem pactos com Asmodeus em busca de segredos antigos e proibidos.

O preço para tal saber costuma ser alto demais para que qualquer pessoa ajuizada concorde, e mesmo assim, não faltam ofertas e súplicas para o Terceiro Senhor dos Infernos.

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Aqui está pessoal, mais um big boss dos infernos. Espero que tenham gostado, e aguardem no futuro, as fichas desses cidadãos para Old Dragon.

Mais uma vez, agradeço ao Diego Madia pelo desenho fora de série (não deixem de visitar o blog dele, o cara manja muito). Confiram também o Pazuzu que ele fez, fora de série!

Esta poção é de groselha, mas parece de limão e tem gosto de tamarindo

2011-10-09T16:44:00.000-03:00

O livro do Mestre da 1ed do AD&D é repleto de tabelas, e isso não é segredo. Acho incrível como estas tabelas ajudam, não necessariamente para serem usadas em jogo, mas pela idéia por trás delas.

Vejamos, por exemplo, a tabela de "Aparência /Consistência" e "Transparência" de líquidos em geral:

Já imagiram atribuir isso a poções? O personagem pega um frasco e analisa uma poção de cura: ela é viscosa como a meleca de uma lesma, meio translúcida e com odor avinagrado (odores e sabores estariam na tabela seguinte).
Será que você se arriscaria a dar um golinho num líquido assim, sem saber do que se trata?

E uma poção com odor de amoras, efervescente e geladinha? Será que ela é um refrigerante, ou um veneno?

É por essas e por outras que NÃO posso deixar de recomendar aos Mestres de todos os sistemas de RPG: adquiram um DMG 1ed, pois é uma compra que ajudará vocês em diversas ocasiões, seja com diferentes mecânicas ou idéias.

Pazuzu, o senhor dos demônios do ar

2011-10-04T19:29:00.000-03:00

Na terceira semana, o fosso havia secado completamente. Os animais foram caindo, um a um, e nem mesmo os homens mais fortes conseguiam sustentar o próprio peso. Não ouço mais nada, nem o choro dos infantes ou o lamento dos moribundos.

Pela janela, o cata-vento enegrecido gira de forma débil, quase como um dente-de-leão soprado com carinho por amantes recentes. O vento que o movia, contudo, era opressor, quente e doentio. Assim, eu sabia que o fim estava próximo, como o fim de uma longa e dolorosa expiração.

Pazuzu (doenças, pragas, discórdia)

Pazuzu é o senhor dos demônios do ar, causador de doenças, miséria e discórdia onde quer que seu hálito maléfico alcance.

Manifestações de seu poder:

Este poderoso demônio controla diversas pragas, podendo invocar gafanhotos o suficiente para devorarem uma plantação em minutos. Seu hálito pode secar riachos, queimar grãos e disseminar discórdia e pestes entre os homens.

Muitas vezes, fazendeiros supersticiosos usam lenços no rosto, abençoados por clérigos, e não menos comum é encontrar cata-ventos brancos em moradias e campos. Acredita-se que estes têm o poder de detectar o vento da desgraça se aproximando, e que suas pás apresentariam furos como se tivessem sido queimados, caso a ameaça fosse detectada.

Por fim, sua cauda de escorpião pode contaminar águas, causando àqueles que a beberem desde fortes cólicas até mesmo uma dolorosa morte.

Representação:

Pazuzu tem o corpo de um homem mal nutrido, mesmo sendo tão forte quanto qualquer demônio de sua espécie. Suas mãos e pés são como garras de corvo, e sua cabeça, de um chacal. Sua aparência bizarra ainda inclui uma cauda negra de escorpião, cujo ferrão espirra veneno à quilômetros de distância.

Ironicamente, Pazuzu tem um par de longas asas de pássaro, porém, retalhadas e quebradas. Algumas lendas dizem que ele mesmo as quebrou, para nunca deixar de ter maus pensamentos enquanto voa.

Seu símbolo é um par de asas quebradas.

Seguidores:

Existem dois tipos de seguidores: os que acreditam que o poder deste demônio irá ajudá-los a atingir fins egoístas e malignos, e aqueles que buscam evitar suas desgraças. De qualquer forma, todos os seguidores temem sua presença e sua ira.

Em desertos e outros terrenos áridos, é comum ver oferendas e templos dedicados a Pazuzu, aplacando tempestades de areia e outras manifestações que possam surgir como reflexo do temperamento deste implacável demônio.

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Bom pessoal, este cara simpático é o Pazuzu, que conta com uma versão para D&D desde o tempo de Gygax. Pedi ao grande Diego Madia para ilustrar este demônio de acordo com minha versão (clique na imagem para ampliar!), e não tenho palavras para descrever como o desenho combina com o que havia criado em minha mente. Chego até a ficar com medo de mim mesmo! Valeu Diego, mais um excelentíssimo trabalho de um dos ilustradores do Old Dragon!

A história do Classic D&D (o "D&D da Grow) - pt. 2

2011-09-28T13:06:00.000-03:00

(Esta é a parte final do artigo. Leiam a parte 1 aqui)

Existiam duas escolas de pensamento. A primeira seria atrair jogadores veteranos com produtos novos, uma vez que eles já estavam familiarizados com as regras. A segunda seria atrair novos jogadores porque o jogo tinha muito apelo no ensino médio, só era necessário ensiná-las.

A melhor maneira de se aprender qualquer jogo é encontrar alguém que já saiba como jogar e aprender com ele. De acordo com o livro, “Roleplay é um conceito difícil de explicar, mas fácil de demonstrar”.

Vamos encarar: quem já não mostrou apenas UM livro de AD&D para um colega, e teve uma resposta do tipo “nossa, você leu tudo isso?!” (e quantos de vocês, na época, realmente leram o livro todo?)

O D&D básico (que aqui no Brasil, foi apenas o da Grow – já chego nessa parte) sempre pareceu a melhor resposta para o problema. As opções eram menores, criação de personagens mais fácil e rápida, e de certa forma, a jogabilidade era mais linear.

E é aqui que algo engraçado acontece. Claro que as versões básicas tiveram sucesso entre os novatos, tornando mais fácil a entrada no mundo do RPG. Contudo, um interessante paradoxo ocorria simultaneamente: os veteranos foram atraídos pela simplicidade das regras e fácil customização; as ”regras da casa” se encaixavam facilmente num sistema menos denso, como os Basic D&D. Era mais fácil “inventar na hora” (recurso comum e muito usado por mestres mais rodados) nas versões básicas do que ter que consultar tabelas nas versões avançadas ou ter que explicar aos jogadores o porquê a regra “x” do livro não seria usada.

Do outro lado, os jogadores novatos sentiam-se confortáveis e seguros com as várias regras do AD&D. Eles não precisavam temer fazer a escolha errada, inventar algo que poderia não ser aceito na mesa: as regras estavam lá, com dezenas de tabelas e regras opcionais.

No começo dos anos 90, Lorraine Williams, CEO da TSR, viria com uma idéia diferente. Em 1957, a SRA – Science Research Associates mudou a maneira como as crianças aprendiam a ler ao lançar pacotes individuais, com lições dividas em módulos menores. Cada lição ocupava uma ficha : o aluno lia o conteúdo num lado, e no outro fazia os exercícios referentes ao que acabara de aprender.

Parece familiar?

Exatamente, esse é o método usado no D&D que tivemos por aqui. Você lia as “Dragon Cards” e ia aprendendo aos poucos como fazer um teste atributos, o que eram os equipamentos, como atacar e todo o resto.

Troy Denning e Tim Brown foram responsáveis por adaptar esse formato ao D&D e montar o livro de regras que acompanha as fichas (logo após, trabalhariam juntos para criar o cenário Dark Sun).

Por fim, a caixa preta não foi apenas a responsável pela introdução efetiva do D&D no Brasil, mas fora um sucesso de vendas com algo em torno de meio milhão de caixas vendidas no mundo. Muitos compravam para si mesmo, para dar de presente, ou até para introduzir o jogo aos amigos.

Infelizmente, não tenho conhecimento maior sobre o processo que levou a Grow à escolher essa caixa para ser lançada aqui. Visto que o “Classic Dungeons & Dragons” sai em 91 nos EUA, então podemos presumir que era um produto muito novo, rescente, dentre o leque de escolhas da Grow. De uma forma ou de outra, tivemos sorte deste produto ter vindo pra cá, sem sombra de dúvidas.

A "arte pirata" de Greg Bell

2011-09-26T10:48:00.000-03:00

Greg Bell foi o responsável por algumas das primeiras ilustrações na história do D&D. A curiosidade é que temos vários exemplos de "homenagem não creditada" aos quadrinhos, como veremos logo a seguir:

Nick Fury

Dr. Estranho

Não sei de onde é, mas o original vem primeiro:

(fotos retiradas dos seguintes links: Acaeum e Dragonsfoot)

(ps: curiosamente, outro artista chamado "Greg", Greg Land, foi acusado de ter o mínimo esforço para mudar as poses dos modelos no Photoshop e de, inclusive, usar atores pornôs no processo. Leia mais aqui.)

Brothers Barbarian - ep 6 (final)

2011-09-24T16:53:00.000-03:00

Chegamos ao final da temporada. Neste episódio, temos a participação de Margaret Weis, grande nome na saga Dragonlance (sem contar, é claro, com a voz de Tracy Hickman no corpo do "Puppet Dragon".

Vamos esperar por uma segunda temporada (e por mais scripts para que eu possa traduzir!)

A história do Classic D&D (o "D&D da Grow) - pt. 1

2011-09-20T19:48:00.000-03:00

Estava lendo esses dias “30 Years of Adventure”, um livro que fala sobre a história do D&D. Uma parte intrigante é a que fala sobre o nosso saudoso “D&D da Grow”, conhecido por lá como “90’s Black Box”, dentre outros nomes.

Lembro até hoje quando ganhei aquela baita caixa de natal. Devorei o livro em um dia, e no dia seguinte já estava jogando. Além do livro, tinha um mapa, miniaturas em cartão para montar, dados diferentes e outras coisas. Como isso não chamaria a atenção de uma criança?

Bom, o fato é q a TSR tinha o seguinte dilema:

O jogo, quando criado, visava uma faixa etária mais compatível com alunos de universidade,e mais tarde, jovens entre 12 e 15 anos. Contudo, a popularidade crescente do D&D fazia com que um público mais jovem foi pegando gosto pela coisa,e não era incomum que “crianças brilhantes” de 10 anos se interessassem e jogassem com seus irmãos, primos, etc.

De certa forma, esse era um problema: a idéia de que era preciso ser “brilhante” para jogar RPG. De acordo com o livro, a idéia de que era preciso “esperteza/brilhantismo” para jogar era comum não apenas no público, mas no próprio staff da empresa. Na verdade, sempre que você faz parte de um grupo que aborda um assunto específico, você parece “mais inteligente” no assunto do que outros, seja qual for o tema. Eu ouço alguns alunos meus falando de computação, e acho que eles são verdadeiros gênios! Quando um deles viu minha montanha de livros de RPG, teve a mesma impressão.

Bom, voltando ao assunto:

O jogador ia ficando mais velho e “questões da vida” iam afastando-o do D&D (fim do colégio, namoradas, etc). Era possível resgatar alguns na época da faculdade, mas logo o trabalho, casamento, filhos e outros acontecimentos poderiam mais uma vez afastar-lhe do D&D. Talvez ele pudessem ensinar os filhos a jogar, um dia.

Então, como a TSR poderia lidar com isso?

A regra do "NOOOO!"

2011-09-17T20:22:00.000-03:00

Achei muito engraçada essa regra caseira que li no Blog of Holding. Por causa da adição de um "NOOOO!" do Darth Vader na versão Blue Ray, o autor criou a seguinte regra:

-Quando alguém anuncia uma ação que com certeza levaria a consequências desastrosas, qualquer personagem pode tentar interromper a ação.
Ele deve fazer uma jogada de iniciativa, que deve ser menor do que a iniciativa já rolada do interrompido. Se bem sucedido,ele pode ter uma das seguintes ações:

*uma carga, agarrão, ou ataque básico. Com um acerto, nenhum dano é inflingido, mas o interrompido perde a ação no turno.

Contudo, isso tem um custo:

1)O jogador que interrompe perde o próximo turno, tendo sido bem sucedido ou não na "batalha de iniciativas".

2)Além disso, mostrar um vídeo (via iphone, ipod, etc) com o Darth Vader fazendo "NOOOO!" ou imitá-lo na mesa, da melhor maneira possível.

Brothers Barbarian - ep 5

2011-09-14T08:46:00.000-03:00

Neste episódio, Tracy Hickman faz a voz do terrível dragão! Confiram

Feliz Aniversário , Jim Holloway!

2011-09-12T12:07:00.000-03:00

Jim é mais um dos famosos e talentosos artista que prestaram serviço para a TSR.
Seu trabalho segue um padrão mais "realista" na minha opinião, e frequentemente tem algum elemento cômico.

Autodidata, Jim Holloway ia mal na escola e mal passou nos testes de arte na faculdade, mas disse que o fato de sempre falarem mal de seu talento fez com que praticasse muito.

Muito da arte do rpg Paranóia é obra de Jim, assim como várias ilustrações internas e capas de livros de D&D.
Hoje trabalha como freelancer, e podemos conferir alguns de seus trabalhos recentes a seguir:

B10- Night's Dark Terror

2011-09-08T17:20:00.000-03:00

Este módulo foi escrito em 1986 por uma equipe de autores ingleses (Jim Bramba, Graeme Morris e Phil Gallagher), na filial britânica da TSR. Originalmente, o código do produto seria “B/X1”, pois se tratava de uma passagem entre o D&D Basic de 83 (que abrange os níveis 1-3) para o D&D Expert do mesmo ano (níveis 4-14). Contudo, a decisão da TSR americana pesava mais, e o código passou a ser “B10”.

Ambientado em Karameikos, o módulo B10 traz uma boa mistura de aventura em dungeon e ao ar livre. Aliás, um dos grandes “upgrades” do D&D Expert em relação ao seu antecessor é o detalhamento no que diz respeito às aventuras em áreas selvagens, inóspitas, e principalmente, “fora da dungeon”. Night’s Dark Terror (NDT daqui pra frente) acompanha muito bem essa proposta, começando logo com uma missão onde goblins estão sitiando uma cidade, e trás informações sobre os lados envolvidos (quantidade, força, o que farão em dado momento, etc).

A partir daí, existem mais oportunidade de aventura no ermo, e logo o grupo se vê enfrentando membros do Iron Ring, uma organização de traficantes de escravos.

Este módulo também é uma boa fonte de informação sobre a cidade de Threshold, vales perdidos e ruínas; muito do que pode ser adaptado para qualquer cenário e campanha de RPG (gostei muito do uso dos Hatuaakan, os “homens chacal” no módulo).

Em mais de 50 páginas de aventura e 120 marcadores destacáveis (para o cerco), DNT é uma daquelas pérolas desvalorizadas, talvez pela baixa tiragem ou até mesmo por ser da TSR UK. Talvez, por ter sido um ano de muitos lançamentos importantes como Queen of the Spiders, a série Bloodstone ou até mesmo as aventuras de Dragonlance e o cenário de Forgotten Realms no ano seguinte.

De um modo ou de outro, é um excelente módulo, do tipo que você consegue dar uma “base de operações” para os jogadores e uma porção de aventuras nos arredores. Mesmo após “resolver a aventura”, o DM tem bastante material para trabalhar, ainda mais usando os respectivos suplementos de Mystara.

Brothers Barbarian - ep 4

2011-09-07T10:28:00.000-03:00

Para a felicidade dos fãs, a série está indo de vento em popa!
Espero logo receber o script para legendar o ep. 2, e enquanto isso, vamos curtir um pouco mais da série. A trama se desenvolve um pouco mais, e cada vez mais, gosto mais dos orcs, heheh

(curiosidade: no ep 3, Tim me contou que acertou um soco (de leve!) em Larry Elmore, durante a cena em que o mago cinza...bem, leva um soco na cara :D )

"Brothers Barbarian" agora com legenda em português

2011-09-03T18:35:00.000-03:00

O primeiro episódio já foi legendado por este que vos fala!
Tim Gooch, um dos Bárbaros, me enviou o script com tempo e tudo mais, tornando o trabalho muito mais fácil. Para ver a legenda, clique no "cc" no canto direito inferior.

E espalhem a notícia, caso tenham gostado :)

Tim Kask sobre Bardos e Druídas

2011-09-01T20:56:00.000-03:00

O usuário winemaker81 perguntou no Dragonsfoot sobre o bardo no 1ed AD&D, sobre as idéias por trás da classe e tal.
Para quem não sabe, para se tornar um Bardo na 1ed era necessário possuir uma série de pré-requisitos nos atributos, além chegar ao nível 5 como guerreiro, depois trocar para Ladrão, e depois trocar para Druida, onde na verdade, eles seriam bardos treinados por druidas.

Essa ligação dos bardos e druidas pode ser vista claramente no livro A Casa da Floresta, de Marion Zimmer Bradley, e é uma visão muito interessante (que pode ser discutida em outra postagem, caso queiram saber mais). O poder da voz como canal de magia é abordado de forma muito interessante em “Ancestrais de Avalon”, de Diana Paxson.

Bom, aqui estão algumas palavras de Tim Kask sobre o assunto:

“[...]Gary e eu éramos estudantes dos mitos e mitologia Celta, e muito interessados nos druidas.[...] Foi com um nível de druidismo que olhamos para os bardos, assim como o corpo de ficção relacionado aos bardos, trovadores e menestréis, os poetas cantores.

Estávamos trabalhando num conjunto de regras para introduzir os druidas quando Dennis Sustare nos mandou seus manuscritos brilhantemente concebidos sobre o Druida. Aquilo se tornou a primeira e única contribuição ao D&D do seu gênero: uma classe enviada por um fã que for a adotada por completo no cânone. [...]

Gary graciosamente me deu créditos por ajudar com o bardo. O que fizemos juntos foi conceitualizar o bardo e suas habilidades ideais em termos de RPGs de fantasia. Nos baseamos fortemente em algumas das sagas e eddas [N.T: poesia nórdica] assim como em Hollywood. Percorremos cada material de referencia fictícia ou histórica que pudemos encontrar, então começamos a engrandecê-lo para torná-los tipos de feitos heróicos. Uma vez que a conceitualização havia sido feita, o oficializou. [...]

(o tópico na integra está aqui)

É interessante pensar diferente. Quero dizer, no mínimo, é um exercício legal de se fazer. Quando comecei a jogar AD&D (2ed), sempre achei o Bardo um “canivete suíço”, porém de má qualidade: ele sabia um pouco de tudo, mas não era realmente bom em nada.
O Druida era um clérigo da natureza, com alguns poderes diferentes. Minha única referência era o Panoramix.
Com o passar do tempo, adquiri outras referências e creio que hoje entendo um pouco melhor o que seria o Bardo e o Druida na visão de Gygax e co. Ambos estão ligados á tradições muito antigas, preservadas com cuidado pelos círculos de membros. Um tipo de “magia divina natural”, “crua”. Uma adoração à forças primitivas, não necessariamente disformes como “Água” ou “Fogo”, mas visões primordiais de que um deus tem várias faces; construtoras e destruidoras.

Brothers Barbarian - ep 3

2011-08-30T21:26:00.000-03:00

Falei com Tim Gooch, um dos "irmãos bárbaros", e estou vendo a possibilidade de conseguir os scripts dos episódios, para legendar em português.

Vamos ficar no aguardo!

Imagens diferentes, mesmas aventuras

2011-08-28T16:54:00.000-03:00

Sempre admirei as ilustraçãos antigas do AD&D. Mesmo as mais "tosquinhas" tinham o seu charme (aquelas referentes a era "pré-elmore, caldwell, etc), e ainda por cima penso que uma "era" não desmerece a outra: são apenas momentos diferentes da história do jogo.

Como devem saber, o colega Igor do Dungeon Compendium tem feito um excelente trabalho compilando as comparações de cenas semelhantes em edições diferentes. Decide fazer um videozinho simples mostrando a grande maioria (juntando algum material aqui do Módulos RPG também), e espero que curtam.

Brothers Barbarian -EP 2

2011-08-24T19:41:00.000-03:00

Lord Brian é o cara!

Saberdoria de Gygax: Anãs com barba

2011-08-23T11:27:00.000-03:00

Existe uma discussão (não muito série) entra a comunidade RPGística sobre anãs terem barba ou não. Independente do que Tolkien ou Pratchett já mencionaram sobre isso, queria falar hoje sobre o fato de Gary Gygax ter feito tal afirmação.

Muito do que li sobre Gygax fala como ele gostaria que as pessoas usassem o D&D não como algo definitivo, mas até mesmo como um "conjunto de sugestões". Todas as regras poderiam ser alteradas (e "regras da casa" eram incentivadas ao máximo"), e cada um tinha no fim, o "seu " D&D.

Acredito que como wargamer, Gygax sabia que muitas coisas são circunstanciais, e que as regras devem ser ao mesmo tempo sólidas (no sentido de "bem feitas") e flexíveis (no sentido de "adaptáveis).

Dito isso, a afirmação de Gygax sobre anãs terem barba era na verdade uma provocação. Não seria a primeira vez que ele diria algo absurdo apenas para que as pessoas entendesse que ele não queria ser uma autoridade, a palavra final, mas sim "um DM como qualquer outro". É claro que toda a experiência de Gygax em jogos e sua dedicação ao hobbvy são grandes diferenciais, mas mesmo assim, ele queria ser visto como "um colega" ao invés de "o dono da bola". Isso pode ser observado em comentários de outros ilustres Mestres da época, como Tim Kask e Rob Kuntz.

Por fim, creio que este tipo de pensamento é muito legal e verdadeiramente old school. O jogo é uma excelente ferramenta, mas sem um bom artesão, não serve para muito.

Elminster mestrando para o Grognardia

2011-08-21T15:14:00.000-03:00

A poucos dias atrás ocorreu a OSRCon, uma “mini con” abordando jogos entre 1975 e 1985.

Dentre as figuras presentes e “mestrantes”, estavam Ed Greenwood (o “Elminster” em pessoa) e James Maliszewski do blog “Grognardia”. Bom, foi justamente no blog do James que li algo interessante sobre a partida mestrada pelo Ed Greenwood (que joga D&D desde 1975),e trago agora para vocês:

“[...] Olhando agora a sessão, uma coisa realmente me marcou. Apesar de Ed estar claramente mais interessado em caracterização do que vários outros juízes [N.T: ele fazia vozes e trejeitos de todos os npcs], ele era muito afinado em usar “habilidade do jogador” como fator decisivo na maioria dos casos. Ele não pedia por rolagem de dados em demasia e, quando fazia, era para coisas como jogadas de proteção ou dano de armas. Quando encontrávamos uma armadilha ou charada, tínhamos que resolvê-los por nós mesmos; não poderíamos simplesmente “fazer um teste de ‘Observar’ com DC 15” para encontrar o que precisávamos. Quanto mais tempo me envolvo com o modo old school de jogar, mais convencido fico de que isso é o que faz a diferença entre jogos antigos e jogos novos. [...] Ele [Ed Greenwood] sabe que rolar dados não deve substituir a esperteza individual e pensamento criativo.[...]

Acho que falar sobre isso nunca é demais. As regras do jogo não deveriam substituir a capacidade do jogador em interagir com o jogo, e isso independe da regra.

1º Episódio de "Brothers Barbarian"

2011-08-16T23:25:00.000-03:00

Essa despretenciosa mini-web série conta história de 2 irmãos bárbaros que foram "envelhecidos" por uma bruxa do mal (Margareth Weis, de Dragonlance) e conta com a participação de Larry Elmore, fantástico ilustrador dos tempos da TSR.

De humor leve e simples, este primeiro episódio me agradou o suficiente para esperar pelo próximo episódio.

Calendário Redbox

2011-08-16T08:33:00.000-03:00

A Redbox Editora mandou para a lista de discussão o calendário desse ano, com suas novidades. Dentre elas, minha aventura "O Forte das Terras Marginais", que já está em produção.

Devo dizer que essa aventura foi feita com muita pesquisa, e para os familiarizados com os módulos do fim dos anos 70 e começo dos 80, muitos elementos estão presentes, quase como "easter eggs".

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Olá a todos,

Enquanto nosso site não sai do limbo estético que se meteu nos últimos tempos, continuamos trabalhando nos bastidores para manter nosso ritmo de produtos para 2011. Depois do lançamento de 3 produtos no primeiro semestre (OD tiragem 2, Grid de combate e os Blocos de fichas de personagem), pretendemos fechar 2011, com mais 4 lançamentos.Vamos a eles:

Setembro: O Forte das Terras Marginais

Criado para ser uma releitura da clássica aventura Keep on the boardlands, escrita pelo próprio Gygax, o FdTM, é uma aventura no estilo sandbox, ou seja, sem trama fixa e caminhos pre-determinados, idealizada para personagens de nível 3 que possui dois objetivos. O primeiro é claro, homenagear uma das aventuras mais clássicas da história do RPG, responsável por ter sido a aventura introdutória de toda uma geração de rpgistas e também ser um produto de introdução de novos jogadores ao RPG e ao Old Dragon como um todo. Escrita de forma clara, com fichas de monstros, personagens prontos e mapas detalhados, a aventura possui uma introdução um pouco mais trabalhada para jogadores novatos, explicando não só o que é RPG, mas como jogá-lo, bem como conceitos novos para iniciantes, como por exemplo a figura do mestre.

FdTM está em fase de produção, neste momento, sendo diagramado e irá pra pré-venda na primeira semana de setembro, com lançamento previsto para o início de outubro. Serão, provavelmente confeccionadas apenas 300 unidades e reimpressões NÃO estão programadas.

Caso o FdTM agrade ao nosso jogador, agendaremos para 2012, uma aventura nos moldes da Tomb of Horrors, o clássico dos clássicos das aventuras de D&D.

Outubro: Shotgun diaries

Depois do mês de setembro começamos o mês de outubro com o lançamento da nossa segunda linha de produtos, o RPG de horror-zumbi, Shotgun Diaries. Faremos o início da pré-venda na primeira semana de outubro, com o produto a venda em dois formatos diferentes, o livro e a caixa. A tiragem do livro certamente será de 1.000 exemplares e a caixa em apenas 300 ou 500 caixas.

O lançamento do SD está marcado para o amanhecer do dia 31 de outubro, o início "oficial" do HALLOWEEN!

Novembro: Legião, a era da desolação

Nosso último grande lançamento de 2011, a caixa-cenário voltado para o Old Dragon, que trás um cenário completo, medievalóide, mas com uma pegada mais dark e adulta. Menos magia e mais ação, menos preto e menos branco, e muitos tons de cinza!

O início da pré-venda do Legião deverá ocorrer na segunda semana de novembro, e o lançamento da caixa está previsto para a primeira semana de dezembro, sendo esse o lançamento da Redbox voltado para o Natal.

Outros lançamentos

Além destes 3 lançamentos, outros dois produtos podem ser dados como certo neste segundo semestre. O primeiro deles é o último kit de miniaturas para o Old Dragon, da coleção 2011, as minis para arqueiros, com forte presença élfica, para aqueles que nos imploravam por miniaturas de elfos. Depois destas, lançamentos de novas minis apenas no primeiro semestre de 2012. Se você tem a intenção de completar a sua coleção, corra! As quantidades são limitadas.

Ainda sem data definida mas provavelmente para novembro/dezembro, teremos o lançamento do nosso segundo grid de combate. Estamos estudando formas de criarmos um grid ainda maior, talvez com tamanho A2 ou A1. As provas de material ainda não apresentaram uma qualidade das dobras que seja aceitável. Então se tecnicamente não acharmos uma solução que seja perfeita, lançaremos um Grid no tamanho A3 ( o mesmo do anterior), mas com um tema diferente, a ser escolhida por votação diretamente no site da Redbox em momento oportuno.

Abraços a todos!

Filme sobre Gary Gygax?

2011-08-12T08:46:00.001-03:00

Gail Gyax, a segunda esposa de Gary mencionou no Facebook sobre algo "especial para os fãs". George Strayton, escritor responsável por Xena, Hércules e o desenho de Dragonlance (dentre outros) fará o roteiro do filme baseado na vida de Gary, com um orçamento de 150 milhões.

George disse que "uma grnade estrela" fará o papel de Gygax (mas isso não nos diz nada), e Vin Diesel falou que gostaria de fazer parte do filme (já que ele foi um grande fã na sua infância).

Vamos esperar para ver no que vai dar.

Novidades em geral

2011-08-11T13:33:00.000-03:00

Ok pessoal, primeiro, queira complementar a postagem sobre o Dungeon Hobby Shop com informações dadas a mim por Robert Kuntz (o post original está aqui). Em segundo lugar, falar um pouquinho mais sobre a possível republicação de edições antigas, como visto aqui.

SOBRE A DUNGEON HOBBY SHOP

Brian Blume comprou o local na rua William & Marshall, e o irmão de Rob, Terry Kuntz, foi contratado para fazer o "trabalho pesado", com fiação, carpetes e design do interior - a loja e a seção de envio (shipping- onde Rob trabalhou também) no andar de baixo e o primeiro escritório da TSR no andar de cima. Este esforço, boa vontade e preços baixos fizeram com que a TSR economizasse uma boa grana!
Terry foi o primeiro gerente, seguido logo após por Ernest Gygax.

Quando a TSR comrpou o hotel Clair em outra rua, a loja se mudou pra lá, no que era o bar da construção. Alguns departamentos da TSR também ficavam lá, como a RPGA, comandada por Frank Mentzer. Os quartos do velho hotel eram ocupados por divesos funcionários da TSR, incluindo Tom Wham.

Por fim, Rob disse que a loja começou a funcionar em 1975.

SOBRE A WIZARDS E REPUBLICAÇÕES

Um dos meus novos blogs favoritos, o Blog of Holding, fala sobre dois pontos importantes:
-Mike Mearls diz que vários cenários da 2ed seriam interessantes para 4ed.
-James Wyatt deixou escapar que queria vender uma inscrição de um ano do "Eberron Bookshelf" -um conjunto de livros de Eberron (3.5ed)- por 10 USD

Ainda é cedo para saber o que vem por ai, mas não espero nada muito mirabolante (mas espero estar errado!)

Wizards republicará livros antigos?

2011-08-08T11:48:00.000-03:00

Do blog "Blog of Holding", sobre novidades na GenCon (http://blogofholding.com/?p=3208) :

"Republishing old editions? cant say anything yet, but there are plans."

E ai?
Seriam edições limitadas, talvez em função do vindouro aniversário de 40 anos do jogo?
Não faz sentido lançar uma linha contínua (alias, re-lançar), visto o investimento que eles já tem na 3 e 4 ed.

Seriam PDFs da 3ed?

Alias, seriam pdf ou impresso? Seria 3ed, 2ed, 1ed, etc...
Com a crescente onda OSR, me parece ser algo ligaro às edições dos anos 90 ou 80.

Resta esperar um pouco mais...

Gygax sobre atributos dos monstros em livros

2011-08-07T20:52:00.000-03:00

"If: "Hey! you can't do that because X isn't like that in the book," so what? Who says that the information in that work is correct in regards to deities? Do you imagne they are going to reveal their secrets to the likes of you?"

"Se: "Ei! Você não pode fazer isso porque X não é assim no livro", então e dai? Quem disse que a informação neste trabalho [N.T: no caso, o MM2] está correta em relação às deidades? Você acha que eles revelariam seus segredos para tipos como você?"

Gary deixa bem claro seu desgosto pelos "advogados de regra". Podemo levar esse exemplo, que no caso era uma pergunta sobre Asmodeus, para criaturas mais simples: se um orc de repente tem um bônus para atirar com arco e flecha, pois sua tribo é especialista nisso (tipo os mongóis), não seria uma surpresa para os jogadores?

Ou melhor ainda: um Death Knight que curasse com o toque?

Pequenas alterações, justificadas pela mestre (quer dizer, o mestre deveria criar isso com um propósito, não para ser "contra os jogadores") podem acrescentar muito ao jogo.

O que acham?

Dungeon Hobby Shop

2011-08-04T11:35:00.000-03:00

Essa fantástica loja foi um grande marco na história da TSR e do Dungeons & Dragons. Comandada por Ernie Gygax, filho mais velho de Gary Gygax, a Dungeon Hobby Shop não era apenas uma loja de RPG, mas também o local onde a TSR guardava seus produtos.

Imagine poder encontrar todos os produtos da TSR (e outros) num mesmo lugar!

A vitrine da frente da loja mostrava alguns produtos, mas o mais impressionante era um castelo de 3 andares construído por Dave Sutherland (ilustrador da TSR e responsável por muitos outros feitos) que apresentava nove salas, cada uma com o mesmo grupo de aventureiros passando por desafios até chegar no nível final, enfrentando um demônio.

Criada por volta da virada dos anos 70 para os 80 (desculpem, ainda estou procurando a informação exata), a loja não durou muito após Ernie mudar-se para Beverly Hills para trabalhar na Dungeons and Dragons Entertainment (e promover o D&D: um dos resultados dessa investida foi desenho Caverna do Dragão).

O lugar fazia muito sucesso, sendo que uma vez (segundo Ernie), um grupo de 22 jogadores se reunião numa partida à noite e só acabaram quando a loja abriu no dia seguinte, às 10:00 da manhã!

(o escritório ficava em cima. este complexo era um hotel, e no andar da loja, era um café/bar)

É uma pena esse tipo de loja não ter mais lugar, ainda mais aqui no Brasil.

Na próxima postagem, trarei mais detalhes sobre a Dungeon Hobby Shop, aguardem!

Fotos de Kevin Hendryx e Jim Holloway

editado em 11/08/2011 : leia mais aqui.

Parabéns, Tim Brown!!

2011-08-03T16:06:00.000-03:00

Timothy Brown, um dos criadores do cenário Dark Sun faz aniversário hoje.

Devo dizer que a campanha que joguei de Dark Sun (na distante época da minha adolescência) foi uma das mais memoráveis que tive.

Anos depois, após assistir o excelentíssimo seriado do Spartacus: Blood and Sand, resolvi que iria mestrar Dark Sun para o grupo. Qual não foi minha surpresa em descobrir que existiam MUITOS erros na forma como jogamos, desde a criação dos personagens até mesmo a história do mundo. Na época, nem nos preocupávamos em ler todo o livro com a história dos mundos: o negócio era jogar!

Assim foi com Dragonlance, Birthright, Planescape etc...

Mesmo assim, como eu já disse, foi divertido pra caramba, o que me faz pensar que no fim, quem faz o mundo ser bom ou não é o mestre. Não basta ter um ótimo material escrito (claro que ajuda), é preciso tornar o jogo divertido, e nesse aspecto não ouve erro algum na época.

E vocês, o que consideram uma sessão divertida de RPG?

Mais notícias sobre o Castle of Glass

2011-08-01T12:00:00.000-03:00

O Paulo "Oculto" fez uma pergunta sobre o Caslte of Glass, se ele teria um sistema específico e tal. Respondi que pelo que li nos fóruns, a intenção da Eldritch Enterprises (EE) é de a princípio fazer aventuras "genéricas" para sistemas de fantasia medieval.

Fui perguntar para o autor, Tim Kask, e obtive a seguinte resposta:

"Enquanto meu ponto de vista criativo e de início permanece sólido no D&D Original e escrevo desta base, EE traduz meu trabalho para mim. Jim Ward traduz os atributos e coisas do tipo em um sistema genérico que iremos usar. Seja qual for o sistema que você use, esperamos mostrar como adaptar nosso material.
Vamos encarar, não é difícil quando você está lidando com clones ou cópias; eu simplesmente ainda não "mudei as engrenagens". É por isso que esta pré-publicação irá parecer "assustadoramente familiar"...

Escrevo histórias que você possa jogar e mudar para caber no seu mundo ou campanha. Meu esforço está na história, a trama, o plano e a diversão. Não poderia me importar menos com o sistema usado para jogar minha aventura; tudo que me importa é diversão. Está se divertindo? É minha primeira preocupação."

Pelo que sei, os únicos detalhes divulgados até agora falam de uma história sobre a criação de elementos e a influência no clima. Vamos esperar um pouco mais que logo logo a GenCon está ai!

Castle of Glass: a primeira aventura da Eldritch Enterprises

2011-07-29T14:19:00.001-03:00

Como alguns já devem saber, Tim Kask, Jim Ward, Frank Mentzer e Chris Clark se uniram para criar a Eldritch Enterprises, uma nova editora no mercado.

Recentemente Tim Kask postou no fórum Dragonsfoot uma prévia da capa de uma "edição preview" daquela que será a primeira aventura da empresa: Castle of Glass.

A princípio a capa não impressiona, mas vamos lembrar que é algo provisório e feito para o evento. Podemos notar, contudo, os elementos fantásticos característicos do estilo do sr Kask. A aventura será mestrada por ele mesmo na GenCon deste ano (dias 4-7 de agosto).

Podemos esperar mais novidades sobre a promissora EE após o evento. Resta esperar.

Gygax sobre a idade de personagens de 1º nível

2011-07-27T12:10:00.000-03:00

Relendo minhas perguntas no Q&A com Gary Gygax, achei algo sobre a idade que um personagem de nível 1 teria, visto que seria estranho um mago velhinho, de barbas longas e brancas, no primeiro nível (bom, ele poderia ser um repetente XD ). Por outro lado, acho que teria mais medo de um mago de 80 anos de idade do que um guerreiro de 80 anos de idade , hehehe

Gary sugeriu que os magos, mesmo não sendo tão velhos, seriam mais velhos do que os guerreiros, visto o tempo que se leva para aprender as artes.

Originally Posted by rossik

hi gary!

what do you think of characters and age?
i mean, isnt odd a 1st lvl M-U old, bald, with long beard?

i always try to make young 1st lvl characters....whats your thoghts about this?

I am in agreement with you, although a fledgling m-u will likely be a good deal older than a 1st level fighter. So for beginning PCs I suggest age 18 or so for a fighter or thief, age 21 or so for a cleric, and age 25 or thereabouts for a magic-user.

Cheers,
Gary

É interessante também o fato do clérigo. Nunca parei para pensar, mas ele é um estudioso também. Isso não desconsideram nenhuma classe, mas me parece mais lógico que as classes que dependem mais das ações física (ou melhor, que tem na aprendizagem uma valorização da parte física) levem menos tempo para aprender, neste contexto das 4 classes.

Além disso, tanto o mago quanto o clérigo me parece que ficam mais tempo "em casa" estudando, se formando, antes de sair para se aventurar. Ser guerreiro ou ladrão, por outro lado, me parece algo mais comum da escolha ocorrer em função da necessidade. Cada caso é um caso, mas vale a pena refletir um pouco sobre o assunto.

Q&A de Gary Gygax compilado em livro

2011-07-25T11:30:00.000-03:00

"The book, Cheers Gary, which compiles the best of Gary's half-million words on the EN World Q&A threads, will be available at Gen Con." (En World forum)

Essa é uma ótima notícia. Como o texto diz, durante anos Gary Gygax respondeu pacientemente várias perguntas (e muitas vezes, a mesma pergunta) sempre de forma bem educada e humorada.

Tive a honra de participar dos tópicos de Q&A e fazer perguntas ao Grande DM (com o nick "rossik", caso tenham curiosidade), e por isso veja importância dessa compilação. Resta saber se haverá a possibilidade de adquirir o livro fora do evento. De uma forma ou de outra, é uma peça importante na história do D&D e do RPG que não deveria faltar para os amantes do jogo.

(para quem não sabe, Gary costumava terminar suas postagens com "cheers", uma saudação informal)

Raise from your grave!

2011-07-25T11:07:00.001-03:00

Oi pessoal, aqui estou eu ativando meu blog após mais de um ano de hibernação. Na verdade, apenas o blog hibernou, pois mantive minhas postagens no Vorpal, que agora foi desativado e migrou para o Redblog, o blog da Redbox Editora.

Pretendo manter o material postado no Vorpal (e migrado para o Reblog) por lá mesmo, até em consideração ao pessoal que visita o blog e eventualmente consulta o material que escrevo. Mesmo continuando a escrever por lá e ainda por cima participando do blogo do Clérigo, sinto a necessidade de ter um canal para publicar meus pensamentos de forma mais "espontânea".

Fui (e sou!) muito bem acolhido pelos blogs mencionados acima, e sou muito grato por isso. Continuarei com meus textos semanais no Clérigo e irei postar materiais diferentes dos aqui presentes no Redblog.

Espero que me visitem em todos os lugares, hehehe.

Abraços a todos

Sobre o título: essa é uma das poucas coisas que lembro do jogo de megadrive "Altered Beast".

Mudança

2010-02-17T23:49:00.000-02:00

Pessoal, esta é a ultima postagem que faço neste espaço, mas a razão é muito boa:
agora faço parte do Vorpal, do Fabiano Neme (co-fundador do primeiro rpg old school brasileiro, o Old Dragon).

Como temos assuntos semelhantes, acho que um acaba enriquecendo o material do outro, e no fim, temos algo mais bacana. Juntamos assim não apenas o material, mas o público que se não conhecia, acaba conhecendo o trabalho do outro.

Obrigado a todos que me acompanharam aqui, podem ter certeza que vocês foram vitais para os mais de 11 meses do Módulos RPG.

Aguardo vocês na nova casa!
Abraço,

Rafael Beltrame
http://www.vorpal.com.br/

Robot Chicken e D&D

2010-02-17T13:40:00.000-02:00

Adoro esse programa. Passou um tempo atrás no Adult Swim do Cartoon Network aqui no Brasil, mas já perdemos nosso "Frango Robô".

Apesar do título, esse vídeo não trata de uma sátira ao jogo, mas sim, os produtores, escritores e outros envolvidos (menos o Seth Green...esse eu gostaria de ver jogando!) jogando uma partida de D&D 4 edição.

O quê? 4ed?
BLASFÊMIA! -diria eu para mim mesmo.

Mas o negócio é o seguinte: serve muito bem para ilustrar alguns pontos que muitos blogs já discursaram.

Para começar, vamos falar do DM, Chris Perkins. Ele trabalhou em revistas da Wizards como a Dungeon Magazine, Dragon Magazine e Star Wars Insider, e a última notícia que consta em sua "bio" no site é de que estava trabalhando no RPG de Star Wars (que assim como as miniaturas de SW já esta com os dias contados).

A narrativa dele durante todo o jogo é tranquila e prestativa. Ensina os jogagadores as regras do jogo aos poucos, durante o desenrolar da aventura. Os personagens já estão prontos, basta os jogadores escolherem os nomes. Seu material esta organizado, então qualquer duvida que os jogadores tenham esta bem explicado em suas fichas, ou nos materiais por tras do escudo do mestre.
Preparação é algo fundamental, ainda mais quando se ensina pessoas novas a jogar!

Beleza, agora vamos falar dos jogadores.
Daquele bando, apenas uns dois já haviam tido contato com alguma forma do D&D. Mesmo assim, eles trabalham em conjunto e se divertem juntos, sem muitas conversas paralelas. Estas conversas que interrompem o jogo, ou mesmo as conversas em particular com outro joagador fora da hora ou fora do contexto, atrapalham o andamento da coisa e a diversão do grupo.
Acho importante confraternizar e contar histórias de outras experiências, mas é melhor fazer isso antes ou no fim do jogo.

E por ultimo, quanto ao jogo em si.
A história é simples e interessante, prendendo a atenção dos jogadores. Podem notar que em dados momentos, eles ficam olhando as cartas dos personagens procurando algo para fazer, ao invés de simplesmente falar o que gostaria de fazer.
Se por um lado é mais facil ter tudo anotado, por outro isso também causa certa limitação no que se refere a liberdade de imaginar ações fantásticas!

Como todos já sabem, um bom jogo não depende de sistema (apesar de ter certa influência), e este me parece ter sido um jogo deveras divertido. Contudo, será que os jogadores no futuro não ficariam presos as regras? Eles aprenderam a jogar através de uma série de regras e rolagem de dados, mas será que conseguiriam pensar "out of the box"? Confiariam apenas nos seus números ("vou fazer um teste disto" ao invés de "farei isto de tal maneira") ou conseguiriam evitar oa máximo que a ficha interfirisse em seus personagens?

De qualquer maneira, recomendo o video simplesmente pela diversão que os jogadores e o mestre estão tendo. Quem sabe um dia não veremos mais jogos de outras pessoas transmitidos assim?

Ioun Stones- As Pedras Ioun

2010-02-08T16:19:00.000-02:00

Este é um item mágico que conheci no ad&d 2ed, e confesso que nunca me atraiu. O poder destas pedras mágicas varia de acordo com a pedra, indo de um bônus no AC ao ajuste de algum atributo, mas mesmo assim a imagem de uma pedrinha orbitando em volta da cabeça sempre foi algo esquisito para mim.

Afinal, de onde veio esse item?

De acordo com a Dragon Magazine 174, o nome e a idéia para as pedras veio (mais uma vez) de Jack Vance e seu trabalho coletivamente conhecido como Dying Earth (em particular "Rhialto the Marvelous").

(imagem do artigo da Dragon Magazine)

Estas pedras viriam de dentro de estrelas, e depois de um complicado processo natural, são colhidas por uma raça parecida com demônios azuis chamados "archveults", que arriscam suas vidas para obtê-las.
Na história de Jack Vance, as pedra Ioun são raras, caras e extremamente combiçadas por arquimagos.

A "versão D&D" era algo meio inexplicável, ou simplesmente presumia-se que um mago poderoso fez e hoje estão "por ai".

Por isso, a matéria de Matthew P. Hargenrader é muito feliz. Ele não se contenta com esta explicação simplista, e inspirado nas "causas naturais" de Vance, faz um artigo muito interessante, tendo como fonte não apenas a Dying Earth mas também o Manual of Planes, de Jeff Grubb (1987).

Além de uma nova explicação, Hargenrader aborda 30 novas pedra Ioun, diferenciadas por cor e formato.

Como já comentado, as pedras tem poderes variados, e o "ponto fraco" é que precisam estar sempre próximas do usuário, voando em volta de suas cabeças. A primeira versão do AD&D permitia que se usasse quantas pedras você tivesse, então o acúmulo de poder poderia ser bem significativo. Jogadores das antigas como Robert Kuntz e até mesmo o próprio Gary Gygax já comentaram que esta era uma maneira que seus personagens usavam para dar um "boost" no seu potencial.

Apesar de não gostar da imagem de pedrinhas flutuando em volta da minha testa, admito que a variedade de poderes e a possibilidade de aventuras por trás destes itens é bem atrativa e interessante!

The Goblin's Lair

2010-02-03T14:47:00.000-02:00

Já faz algum tempo que comprei do ilustríssimo senhor Zontel (para quem tem Orkut, é só clicar aqui) o box "The Goblin's Lair", um dos três boxes lançados para acompanhar o "New easy to master Dungeons & Dragons", mais conhecido aqui como "D&D da Grow".

Cada box vem com marcadores de papel iguais aos da caixa básica, 3 livretos com uma aventura cada e seus respectivos mapas e mais algumas coisinhas.

Falarei então do Goblin's Lair, que por sinal estou mestrando em modo "play by fórum", mais especificamente na segunda aventura.

O esquema das aventuras é simples: elas se passam em Thunder Rift, cenário que surgiu meio autônomo e depois acabou como parte de Mystara. As três aventuras lidam com goblins (dã) e suas ameaças aos vilarejos mais ao norte de Thunder Rift.

De estrutura simples porém divertida, as aventuras oferecem algumas chances de role play para os mestres criativos, mas o foco ainda é o dungeon crawl, visto que estes boxes foram criados para jogadores e mestres iniciantes. Logo na primeira aventura, Red Hand Tribe, existe a possibilidade do grupo encontrar desafios muito maiores do que poderiam suportar numa luta, o que mostra que mesmo sendo dungeon crawl, não é algo tipo "chuta-a-porta-mata-o-monstro-pilha-o-tesouro": é preciso cuidado e planejamento!

Em termos de recompensas por tesouros, os jogadores podem ficar meio desapontados, já que a maioria das vilas são pobres, logo a recompensa é meio escassa. Contudo, é uma ótima maneira de começar uma campanha na região. Ajuda a ambientar os jogadores nos arredores, assim como faz com que os heróis comecem a serem notados devido aos feitos heróicos. No caso do meu grupo, onde mais da metade morreu na primeira aventura, a glória de voltar triunfante foi maior ainda! Mesmo tendo deixado alguns goblins fugir (ei, ninguém precisa ficar sabendo deste detalhe, não é?)

O site "Vaults of Pandius" (parada obrigatória aos fãs de Mystara) é um ótimo lugar para buscar referências e ganchos. O Havard é um cara que manja muito também, sendo um dos maiores organizadores e colaboradores do cenário de Mystara. Se quisrem dar uma pesquisada no material, aqui estão os links para o Vault e para o fórum "The Piazza" (mais especificamente a parte de Mystara, cheia de ótimos tópicos) :

The Vault of Pandius
The Piazza

(imagem do box retirada de BoardGameGeek.com)

Livros de AD&D em miniatura

2010-01-22T15:34:00.000-02:00

Bom pessoal, em primeiro lugar peço desculpas pela demora.
Tenho um problema que muitos podem ter: muitos hobbies. Isso faz com que eu tenha que dividir meu tempo livre (que já não é lá essas coisas) entre minhas atividades como RPG, blogs, fóruns, miniaturas e outros.

Além disso, também queria dizer que decidi largar a idéia de colcoar um "título" em algumas postagens, como "read magic" por exemplo. O negócio fica mais simples assim, simplesmente eu posto e coloca uma tag apropriada. Sem mais delongas, vamos ao post de hoje ;)

Alguns anos atrás, mais ou menos entre os fim dos anos 90 e o começo de 2000, a empresa italiana Twenty First Century Games conseguiu uma licensa para produzir vários livros de AD&D (e alguma coisa de D&D) numa escala reduzida. São cópias fiéis dos originais, não constando apenas o valor impresso dos originais e os logos de dentro são da TSR/WotC e da 21st.

Com um tamanho aproximado de 9,75 x 12,75 cm é possível ler normalmente, mas aconselha-se o uso de uma lupa.

O valor não é muito convidativo: apesar de já terem sido encontrados no Ebay por 10 dólares, o preço em algumas lojas virtuais varia de 30 a 90 USD, dependendo do produto.

Enfim, é mais uma coisa para mostrar aos amigos do que algo realmente prático de se usar em jogo, mas admito que tem um certo charme chegar na mesa de jogo e tirar um desses do bolso!

Segue a lista completa dos livros de acordo com simrion no Dragonsfoo t

Manuais
2009B Monster Manual (capa do pégasus com lombada laranja)
2010B Player's Handbook (capa do mago com lombada laranja)
2011B Dungeon Master's Guide (mago segurando portas abertas com lombada laranja)
2012 Fiend Folio
2013C Legends & Lore 1st Edition (edições mais antigas eram chamadas "Deities & Demigods")
2016 Monster Manual II
2017 Unearthed Arcana
2018 Oriental Adventures
2019 Dungeoneer's Survival Guide
2020 Wilderness Survival Guide
2021 Dragonlance Adventures
2022 Manual of the Planes
2023 Greyhawk Adventures

Caixas

TWE 1011 D&D Basic Set (com B2- Keep on the Borderlands)
TWE 1012 D&D Expert Set (com X1- Isle of Dread)

TWE 9130 Slipcase 1 (DL1-8) módulos de Dragonlance
TWE 9137 Slipcase 2 (DL9-16) módulos de Dragonlance

TWE 2400 Dark Sun Campaign Setting (original)

TWE 1060 The Ruins of Undermountain
TWE 1083 Menzoberranzan
TWE 1111 Elminster's Ecologies

TWE 1015 World of Greyhawk

Algumas fotos, retiradas do site Wayne's World of Books:

Players Handbook 1ed

Box de Greyhawk

Box básico, com o módulo B2 junto (assim como vinha o original)

Box Menzoberranzan

Reverse Dungeon

2010-01-07T08:02:00.000-02:00

E aí pessoal, como foram de ano novo?
Aqui foi tudo bem, ao contrário do que pensei. Espero que seja um sinal de que 2010 seja um ano melhor do que 2009 foi!

Bom, o post de hoje foge um pouco do que eu pretendo, pois já trata de uma "aventura" ao invés de um "módulo". Mesmo sendo do meu adorado AD&D 2ed, eu pretendia fazer mais matérias de O/C/B D&D e AD&D 1ed, mas este tem uma razão de ser.

Tenho acompanhado um blog muito bacana, que muitos devem conhecer: A Taverna do Goblin.

Não apenas o Goblin é um goblinóide muito legal como a vontade de fazer o blog crescer com qualidade e interatividade é claramente visível, e achei isso muito cativante.

Pois bem, sem mais delongas, vamos a ela: Reverse Dungeon.

A aventura:

Escrita em 2000, ano que marcaria a vinda do D&D 3ed, Reverse Dungeon é um trabalho dos escritores John D. Rateliff e Bruce R. Cordell (ambos trabalharam para a TSR, Wizards of the Coast e Hasbro em diversas aventuras e linhas de produtos).

O tema é até meio incomum para a época, visto que a segunda edição ficou conhecida por dar início ao "jogo heróico". Talvez fosse um indício da mudança dos tempos que veio junto com o 3ed, onde a "caça as bruxas" do RPG havia dado uma sossegada.

Basicamente, o jogo é dividido em três partes, cada uma dedicada a um monstro que os os personagens devem interpretar e lutar contra os grupos de aventureiros.

A história:

Um mago chamado Blaise se apoderou de um conjunto de cavernas, expandindo-o e transformando-o em sua dungeon. Muito tempo depois, acreditava-se que ele havia morrido, goblins tomavam parte das cavernas e sua torre estava em ruínas. Ledo engano, pois Blaise se tornara um Lich e se apoderou do terceiro nível da dungeon. Os goblins se tornaram um disfarce conveniente, e conforme os anos passaram, as gerações mais novas de goblins nem sabe ao certo que exista um terceiro nível.

A mecânica:

Como dito anteriormente, Reverse Dungeon tem uma história dividida em três partes:

1. Os jogadores interpretam goblins (pelo menos três goblins para cada jogador) usando regras especiais (diferentes do "Complete Book of Humanoids"), e ao ganhar batalhas eles ganham pontos de vida, até que conquistem títulos como "Mogur" (chefe) ou "Kumar" (campeão). O básico desta a parte da aventura é que, depois de alguns saques à uma vila, aventureiros são contratados para acabar com os goblins, que por sua vez devem defender seu lar.

2. O segundo nível da dungeon é infestado de monstros diversos, guardiões de vários itens mágicos e artefatos do lich. Cada jogador pode escolher dentre uma lista de monstros, incluindo beholder, medusa e um anti-paladino, ou o Mestre pode criar a lista que bem entender, dentro de certos conceitos explicados no livro. A explicação para este "freak show" é dada: já que espera-se que toda a torre abandonada tenha um nivel secreto de dungeon, com monstros e tesouros, o mago resolveu que criaria este nivel, "contribuindo" com itens que não eram mais de seu interesse (fala sério, quem não precisa de uma espada vorpal?) e prendendo os monstros através de magia, para que fossem os guardiães dos tesouros. Assim, ninguém se importaria em procurar OUTRO nível secreto, no caso, o dele. Explicação meio conveniente demais, né?

3. No terceiro e último nível temos o lar de Blaise, o lich. Os jogadores interpretam aliados por conveniência (na maioria), como um clérigo vampiro, um mago fantasma, um death knight, etc. Ainda assim, o Mestre pode trocar qualquer tipo de monstro que se enquadre melhor na aventura.

Apesar da história meio forçada, o forte do jogo é jogar com os goblins. As regras especiais fazem com que os jogadores tenham mais uniformidade na hora de montar seu "time goblin". Nos outros níveis, a escolha dos monstros vai depender muito do bom senso, o que pode ser bom ou não. Por exemplo, um dos monstros sugeridos é um beholder, e outro é um mímico. Claro, deve ser divertido ser um baú ou barril, ou seja o que for, que morde as pessoas, mas o charme de ser um beholder megalomaníaco que atira raios para tudo que é lado é tentador.
O fato dos personagens nos níveis 2 e 3 serem escolhidos meio na liberdade demais e sem um play-test pode ser meio problemático para o Mestre, mas também não é nada de outro mundo.

Enfim, Reverse Dungeon é uma ótima pedida para quem quer variar um pouco a campanha, fazendo umas aventuras despretenciosas e divertidas. O jogo em si é meio rápido até, pois os monstros não têm que ficar procurando muito (esse é o papel dos aventureiros, oras!), mas se não ficou clara minha opinião, aqui vai mais uma vez: a parte com os goblins é a melhor de todas, incluindo até mesmo uma invasão goblin à uma vila camponesa! Vale a pena investir mais tempo nesta primeira parte, e até mesmo expandi-la.

Feliz Natal!

2009-12-24T17:38:00.000-02:00

O natal deixou de ser mágico pra mim desde que comecei a morar sem meus pais e a trabalhar. Não por causa do conforto que os pais nos dão, mas descobri que na "vida adulta", o natal e o fim do ano de maneira geral causam muito estresse!

Vamos tentar então pensar no significado não-comercial desta época e passar isso adiante.

Visitanto o ~~Pensotopia~~ Paragons hoje, achei essa figura fantástica postada pelo Senescal,dei uma pesquisada no Dragonsfoot e por fim acabei no Grognardia (site de James Meliszewski), onde encontrei uma maior explicação sobre a ilustração (se não aparecer a figura inteira no blog, basta clicar nela que ela carrega inteira na página):

Segundo James do Grognardia, este cartão de natal veio na revista The Dragon 11 (que mais tarde passaria a ser conhecida como "Dragon Magazine"), de dezembro de 1977. A arte não poderia ser mais old school, feita por nosso estimado Dave Trampier.

Os bonequinhos são:
-Tim Kask, pilotando o trenó
-Dave Trampier, tentendo pegar o chapéu
-Gary Gygax, ao lado de Dave, sorrindo para a "foto"
-Robert Kuntz, pulando de paraquedas logo após Joe Orlwiski
-Joe Orlwiski, editor e administrador da The Dragon na época, caindo de cabeça
-Tom Wham, olhando para Dave Sutherland enquanto o mesmo quase cai do trenó
-Dave Sutherland, agarrado no trenó, quase caindo! Vejam os pincéis em seu bolso, hehehe
-Jake Jaquet, lendo um livro

Neste quadro abaixo vemos Tim Kask (uma das lendas vivas do D&D) no reflexo deste quadro. (foto retirada do fórum Dragonsfoot)

O Tharizdun de Gygax

2009-12-13T17:33:00.000-02:00

O que seria de Greyhawk sem seus grandes mistérios? Tovag Baragu, as ruínas do Castelo Greyhawk, o desaparecimento (ou não) do Príncipe Thrommel...

Apesar dos muitos mistérios, um dos que mais me chamava a atenção era sobre a ligação do deus Tharizdun, o Elder Elemental Eye (EEE) e o Elder Elemental God (EEG). Afinal, eles são a mesma entidade ou não? A resposta hoje é um pouco variável, pois depende da linha de pensamento que você deseja seguir, seja Gary Gygax ou Wizards of The Coast. Várias pessoas "meteram a colher" na criação destas entidades, de forma que hoje temos mais de uma resposta para este mistério.

Acontece que como o jogo já passou por muitas mudanças, os fãs são divididos (dentre outros fatores) pelas edições do jogo.
Se fossemos pegar o "status" atual desta confusão, o Ghwiki (que tenta adotar sempre a versão de quem tem a licença atual do produto) explica: o EEE, também conhecido como EEG, é um "aspecto" (termo mais contemporâneo no jogo para "avatar") de Tharizdun.

Simples, viram?

Pois é, mas o buraco é mais embaixo.

Tharizdun é um deus "esquecido", apesar de ser "lembrado" em várias aventuras. O que na minha opinião deveria ser algo a la Lovecraft acabou caindo no comum, como kryptonita nas histórias do super-homem ou a presença de highlanders no seriado para a tv de mesmo nome.

Robert Kuntz, um dos jogadores mais antigos do grupo de Gygax (e responsável por uma porrada de coisas importantes para o jogo) havia criado o deus maligno Tharzdu'un para suas campanhas, e logo o conceito fora desenvolvido no que conhecemos hoje melhor como Tharizdun. (Rob Kuntz tem ideias muito interessantes sobre seu "Dark God/Thardzu'un" e o Tarrasque. Confiram aqui)

Sua primeira aparição oficial foi no módulo "WG4- Forgotten Temple of Tharizdun", aparecendo depois em vários outros suplementos.

Originalmente, Gygax não pretendia que Tharizdun e o EEG fossem a mesma entidade. Anos depois, Monte Cook iria propor justamente o contrário em Return to the Temple of Elemental Evil. Aliás, quando um produto passa de uma mão para outra, geralmente acaba em divergências.

Por exemplo, em T1- The Village of Hommlet, Gygax descreve um símbolo chamado "Eye of Fire" (Olho de Fogo), e deveria ser uma espécie de "pirâmide invertida", um tipo de "Y". O desenhista da capa da versão de 79 acabou desenhando um "olho de Sauron", levando o nome do símbolo ao pé da letra.

Este símbolo era um tipo de pista para o que seguiria: a participação do EEG no T1-4-Temple of Elemental Evil (ToEE). Quando o projeto passou pra Frank Mentzer, as idéias de Gygax não foram passadas para Mentzer, e este acabou por adotar a linha de pensamento usada no livro, de que o Eye of Fire não tinha ligação com o EEG, sendo apenas um disfarce de Zuggtmoy, a Rainha dos Fungos, para atrair mais seguidores (já que existe um apelo maior em servir um Mal Elemental do que a Rainha dos Cogumelos, hehehe).

Segundo Gygax, Tharizdun é um deus primordial, uma força ancestral de destruição, e em WG4 ele é apresentado como "algo" (sem revelar o que é esse "algo") sombrio e misterioso. Até então, não existe uma ligação direta entre Tharizdun e o EEE ou EEG.

Gary Gygax conta no Oerth Journal #12, quando comentando sobre a "Rain of Colorless Fire" (uma magia ancestral capaz de destruir impérios), que o nome do Elder Elemental God seria Vilp-akf ’cho Rentaq, e que o mesmo era uma entidade alienígena. O "elemental" no caso não se refere aos elementos "água", "fogo", etc, mas sim algo primordial, algo puro (puramente evil). Por este lado, já podemos ver que não era a intenção de Gary ligar o EEG com o EEE, visto que no ToEE existem até mesmo "sub-facções" divididas pelos elementos da natureza (o Elder Elemental Eye era um disfarce de Zuggtmoy, como mencionado anteriormente).

Monte Cook, ao escrever o Return to the Temple of Elemental Evil, resolveu pegar elementos do WG4 e do T1-4 e de certa forma "recontar" a história toda, fazendo novas ligações e tramas, mesmo que para isso ignorasse certas questões já apresentadas anteriormente.

Temos então uma versão de Gygax, de Kuntz (o Dark God), de Cook e com certeza teremos outras, visto o revival que o material de Greyhawk está recebendo com a 4ed (apesar da Wizards falar que material é "genérico", e não de Greyhawk).

Uma coisa é certa nisso tudo: Tharizdun consegue ser um mistério até hoje, dentro e fora do jogo.

L2- The Assassin's Knot

2009-12-02T14:40:00.000-02:00

The Assassin's Knot

Escrito por Lenard "Len" Lakofka em 1983, The Assassin's Knot é a segunda parte da série "L", recebendo então o código L2. Não muito diferente de seu antecessor (The Secret of Bone Hill), L2 é para personagens de níveis entre 2 e 5, num total entre 20 e 35.

O livro contém 32 páginas, e a parte da capa se desdobra em dois mapas (algo comum para os livros da época, devo dizer).

História:

Existem rumores de que na pacata cidade de Garrotten esta localizado o quartel-general de um perigoso grupo de bandidos, e a morte de um importante figurão faz com que este boato seja investigado.
Com apenas três pistas, os aventureiros encontram-se num verdadeiro mistério, e o tempo não é um aliado.

Sobre a aventura:

Uma das primeiras aventuras a sair do "matar-pilhar", L2 é verdadeiramente surpreendente. Cheia de intrigas, conspirações e quebra-cabeças, The Assassin's Knot é um prato cheio para uma aventura investigativa.
Não que ela não tenha momentos de pancadaria, mas elas são bem comedidas. Se os aventureiros resolverem ir de frene contra a Guilda de ladrões, podem dar adeus aos personagens. Garrotten (que por sinal, também é um nomezinho para se suspeitar, não é? "Garrote", sacam?) é cheia de aliados em potencial, assim como inimigos.

Não quero contar maiores detalhes do módulo para não estragar a surpresa de ninguém, mas na minha opinião, é uma ótima aventura para sair das aventuras corriqueiras, e também para unir o grupo, visto que só através de união e troca de idéias eles conseguirão resolver o mistério

Felizmente, este módulo não é dificil de encontrar, já que a própria Wizards of the Coast disponibiliza ele em seu site (clique aqui)

L1- The Secret of Bone Hill

2009-11-21T14:15:00.000-02:00

The Secret of Bone Hill

Escrito por Lenard "Len" Lakofka em 1981, "The Secret of Bone Hill" é um módulo para personagens iniciantes (níveis 2-4), e é a primeira parte da série "L" (de "Lendore Isles"), cituado no cenário de campanha de Greyhawk. A capa e contra capa foram ilustradas por Erol Otus

O livro contém 28 páginas, incluindo mapas.

História

As aventuras de passam próximo da cidade portuária de Restenford (ou dentro dela mesmo), dependo do rumo das ações dos personagens. Uma tabela de rumores indica várias possibilidades de aventuras simples, como investigar um mosteiro a procura de clérigos malignos ou que os mortos caminham na Bone Hill (também, com esse nome, né?).

Sobre a aventura:
O módulo em si é interessante por trazer uma série de elementos como se fosse uma mini campanha. Por sinal, muitas pessoas montaram suas campanhas em volta deste módulo e de L2- The Assassin's Knot. A tabela de boatos é interessante, e existem regras de quanto um NPC pode fornecer de boatos, dependendo do nível dele e de quão íntimos (ou monetariamente generosos) os personagens forem.
De certa forma, este módulo lembra um pouco o B2- The Keep on the Borderlands pelo fato de trazer informações sobre dungeons, castelos/fortalezas e o meio selvagem ao redor. Claro, isso pode ser visto como um ponto fraco, já que o livro não é uma aventura completa, e sim uma série de ganchos para aventuras. Se por um lado é recomendado para jogadores iniciantes, ela não é recomendada para mestres iniciantes, já que exige certo trabalho em desenvolver melhor certas áreas.

O próprio cenário de Len Lakofka, as Lendore Isles, não são muito descritas neste módulo, apenas as regiões em que o jogo se passa (o sul da península)

No mais, é um bom livro, e sugiro que seja usado em conjunto com o L2, pois muitos ganchos do L1 podem ser resolvidos e ampliados com sua seqüência, The Assassin's Knot.

A (não tão) Minúscula Cabana de Len Lakofka!

2009-11-15T16:00:00.000-02:00

Muitos de nós aqui no Brasil conhecemos nomes como Gary Gygax, Frank Mentzer, Robert Kuntz e David Cook. Lenard "Len" Lakofka é um dos grandes nomes do D&D meio esquecidos, ao meu ver. Suas contribuições ao jogo foram bem consideráveis, tais como:

* Foi um dos primeiros jogadores de D&D, auxiliando Gary Gygax com várias sugestões na criação de regras e revisando livros como o Fiend Folio (1981).

* Autor de uma série de artigos na Dragon Magazine, além de ter sua própria seção "Leomund's Tiny Hut"

* Criou os módulos L1 (The Secret of Bone Hill), L2 (The Assassin's Knot) e L3 (Deep Dwarven Delve- este último na verdade pouco tem a ver com a versão original...mas falaremos disto em outra ocasião), todos cituados nas "Lendore Isles" -conhecidas antes como Spindrift Isles-, parte de seu cenário de campanha.

E não podemos esquecer que ele é o jogador responsável por "Leomund", o mago clérigo 1/8 elfo e 7/8 humano responsável por diversas magias como "Leomund's Tiny Hut", "Leomund's Secret Chest" e outras.

A história de Leomund é muito interessante, envolvendo a fundação de um grupo de magos estudantes de magias do fogo, sua participação em organizações secretas, e um encontro com um misterioso mago conhecido como "Doctor", que dizia que sua magia era chamada "ciência", usava um cachecol e tinha uma grande caixa mágica de teleporte, levando-o a lugares e tempos diferentes! (alguém descobriu quem é esse "mago"? ^__^ )

Em algumas edições antigas da Dragon Magazine podemos ver o respeito que Gygax tinha por Lenard Lakofka. Lendo o "Oerth Journal #10" ("Leomund's Life", página78), podemos ver a criatividade e talento de Lakofka em ação, onde ele dá uma "entrevista" encarnando o papel de Leomund, contando sua vida misturando termos fora do jogo (como níveis e alinhamentos) com relatos divertidos da vida de Leomund. Esta mistura foi proposital para o Oerth Journal, como uma maneira de colocar um pouco de "Len" no "Leomund".

Os módulos da série "L" são muito bons, em especial o L2- The Assassin's Knot, onde os jogadores devem resolver um misterioso caso de assassinato em uma vila, e quanto mais tempo demorarem a resolver o mistério, mais problemas ocorrem na vila! Isso sem contar que é uma das poucas aventuras onde não existe uma dungeon ou algo semelhante para ser explorada.

Procurem o Oerth Journal #10 (aliás, leiam todos que puderem, pois além de gratuitos, são excelente fonte de inspiração e pesquisa!), os artigos nas Dragon Magazine e a série L, e prestigiem este grande nome e sua pequena cabana!

Read Magic! - A Estética Mutante do D&D

2009-11-08T12:38:00.000-02:00

Pessoal, já faz algum tempo que me deparei com este texto, e posso dizer que me identifico muito com ele, mesmo sendo de 2006. Claro que muitas das afirmações feitas pelo escritor (Trollsmyth) são pontos de vista dele, e não podemos generalizar as coisas. As características apontadas podem estar presentes em ambos os estilos de desenho, mas o fato é que certas características são predominantes em determinados estilos, variando por diversos motivos: público alvo, influências da época, a empresa contratante, etc. Mandei um email para o Trollsmyth falando da possibilidade de traduzir o texto dele, e mediante aprovação, cá estou com este artigo muito interessante! Caso queiram ver o texto original, cliquem aqui. Recomendo também que abram as gravuras em novas abas/janelas, já que o texto é grande.

A Estética Mutante do D&D

Tenho pensado muito recentemente sobre arte e RPG. Ultimamente, os dois se fundiram em uma discussão no RPG.net sobre o surpreendente interesse renovado no 1ed AD&D. Entre as diferenças da 1ª para a 3ª edição que foram discutidas estava o tema da estética adotada pelos respectivos jogos. Se você folhar pelo livro de regras, é nítido ver a diferença da “vibração” de cada jogo, e isso vai muito além de “colorido” vs “preto-e-branco”. Onde os heróis retratados nos livros novos são jovens, bem apresentados e heróicos, a arte da 1ª edição mostra mercenários imundos e gananciosos, geralmente engajados em combate e as vezes até mesmo carregando imundice e cicatrizes esperadas de quem se aventura em dungeons.Existe uma moral ambivalente também. É fácil dizer quem é o vilão e quem é o herói na arte da 3ed. Os caras malvados, sempre NPCs, são sombrios, muitas vezes deformados, com sorrisos maquiavélicos e curvados, enquanto os heróis são altos, entrando em ação, geralmente com cores brilhantes e rostos limpos.A arte na 1ed não é tão clara. Um exemplo clássico é “Emirikol the Chaotic”, do Trampier, encontrada na página 193 do Dungeon Master Guide [N.T: existe uma outra versão desta figura na página 139 do Players revisado da 2ed]. Um mago barbudo galopa por uma rua estreita, seu manto ao vento. Nós assumimos que este seja Emirikol. Ele esta virado para lançar uma magia em um besteiro atrás dele. Um guarda da cidade? Talvez, já que outro sujeito com equipamento semelhante salta da porta do Green Griffon, sacando sua espada para interceptar o feiticeiro. Outro homem barbudo faz uma carranca perante a cena, da segurança da entrada do Green Griffon enquanto outro pobre companheiro arde em chamas no chão, possivelmente outra vítima da magia de Emirikol. Cidadãos apavorados fogem do local. O que esta acontecendo aqui? Por que Emirikol esta correndo numa batalha contra guerreiros? Eles são guardas da cidade, tentando prevenir um crime ou capturar um criminoso? Ou eles são os criminosos tentando assassinar o Emirikol? Quem são os heróis? Quem são os vilões? Existe algum herói, ou todos são vilões? Não há respostas claras. Temos apenas uma cena de ação, desprovida de qualquer contexto moral. Diabos, nem ao menos sabemos se o cavaleiro barbudo é, de fato, Emirikol.

O que segue vem em grande parte de meus posts no RPG.net. Tentei comentar sobre o que vejo como as maiores diferenças em tom alcançadas pela arte da 1ª e 3ª edição do D&D, focando principalmente nos livros do jogador e do mestre. Também dei alguns “chutes” sobre a possível razão destas diferenças.

Sinto que muitas das mudanças na estética podem ser explicadas como uma colisão entre os interesses corporativos da TSR por volta da 2ed e das tendências gerais na literatura fantástica. Do lado da TSR, ouve claramente um afastamento da moral ambivalente da 1ed. A 2ed não apenas assumiu que os PCs seriam heróis bonzinhos, como ativamente enfraqueceu os vilões (não há nada mais patético do que um necromante da 2ed criado pelo Livro do Jogador) e diluiu os poderes do mal. É claro dos primórdios da 2ed que a TSR queria que os “demons” e “devils” da 1ed simplesmente fossem embora, como o Assassino [N.T: por isso, trocaram seus nomes para “Tanar’ri e Baatezu, respectivamente]. Empurrando a idéia de “heróis do bem sempre triunfando sobre o mal” foi uma tentativa de isolar a companhia contra a síndrome da “mãe furiosa”. No fim, o crescimento cultural irrelevante dos RPGs combinaria com esta estratégia para isolar a TSR não apenas das mães furiosas, mas também os consumidores, que sempre ficariam tentados pelos anti-heróis sombrios do “World of Darkness” da White Wolf.

A literatura fantástica na época da 1ed era um gênero sombrio. Apesar do “lugar central” antes ocupado por Tolkien e Lewis, a fantasia foi dominada por heróis populares vindos de revistas. Estes heróis incluem Conan, Elric, e Fafhrd e o Grey Mouser (citados freqüentemente por Gygax como inspiração pessoal). Estes heróis são violentos e sem muitos pudores, intimidadores e muitas vezes sujos e em perigo. A arte da 1ed reflete isso. As tavernas da 1ed estão cheias de mocinhas de formas generosas conversando com heróis festejando (geralmente homens), e as armaduras pesadas, geralmente historicamente corretas ou volumosas, são comuns, e nudez e atos de violência abundam.

Na época em que a 3ed foi lançada, a fantasia havia mudado. Muito. Enquanto alguns da “velha guarda” como Conan e Elric ainda eram respeitados, outros foram esquecidos, como os heróis de Lankhmar de Lieber e Kane de Wagner. Outros foram abertamente insultados, como as novelas de Gor, de Norman. Autores como Robert Jordan, Weis e Hickman, Elizabeth Moon, Marion Zimmer Bradley e Terry Pratchet transformaram o gênero. Onde antes os heróis “pulp” eram aventureiros vigorosos, traçando seus caminhos por mundos indiferentes apenas com suas espadas e perspicácia, os novos heróis eram compassivos e preocupados. Lutavam não apenas riqueza e aventura, mas por causas que eles acreditavam. Muitos eram heróis por acaso, arrancados de suas vidas confortáveis por eventos além de seu controle e colocados no caminho da aventura. A maioria queria simplesmente retornar as coisas a um status quo pacífico e próspero, e viver uma vida calma e despretensiosa.Estes heróis eram na maioria pessoas jovens, incertas de seu papel na sociedade [N.T: podemos observar isso em Tanis, de Dragonlance, ou em Rincewind, de Discworld].

Mais uma vez, a arte reflete isso. A arte da 3ed carece dos vagabundos maltrapilhos da arte da 1ed, substituídos pelas “pessoas belas” da TV e filmes. Também se foi a casual crueldade e grande parte da indecência. Os heróis são alegres e brilhantes, ou carrancudos e determinados. Enquanto os ladrões sem nome da 1ed regojizam-se com um tesouro recém descoberto, o lampejo de avareza claramente em seus olhos e o sangue algumas vezes ainda fresco em suas lâminas, a gatinha halfling alegre sorri para a única, apesar de grande, moeda em sua mão, brilhando com a satisfação de ter derrotado a engenhosa armadilha da arca.A ação tem um estilo mais cinemático e extremo. Enquanto na 1ed você via um heróico grupo espalhado em volta de um dragão, arcos preparados e espadas em ação, na 3ed os aventureiros estão pendurados numa ponte quebrada, ameaçados tanto pelo penhasco abismal abaixo deles quanto pelo dragão furioso acima. E não há uma gota de sangue a ser vista.

Sim, anime e quadrinhos tiveram sua influência, mas não tanto quanto filmes e a TV, creio. Os heróis sem cicatrizes devem mais a “90210” [N.T: aqui, “Barrados no Baile”] do que a “Record of Lodoss War”, em minha opinião. O estilo “mural de ação” que aparece nos livros de Eberron, assim como o efeito descolado de “lentes”, são também um apelo à imaginação cinemática dos fãs de hoje em dia de filmes de ação e jogos de videogame.

Seria uma surpresa, então, que os “veteranos” recuem em desgosto? Eles ainda revivem seus sonhos no “Thieves World” de percorrer por tronos brutais e gananciosos, cheios de jóias, em suas sandálias de couro. Desejam entalhar seus próprios caminhos em seus mundos de fantasia com espada e magia, sangue e determinação. Eles atacam os poderes saqueando templos e evitando os guardas da cidade. Eles não querem resgatar os órfãos, ajudar o bondoso rei Lomipop, ou construir casas para os desabrigados. Eles certamente não querem SER os guardas da cidade, inaptos e desajeitados, ou corruptos e cruéis. Pelo menos, é assim que costumava ser...

Onde a 3ed melhorou sobre a 1ed ao limpar certos “joguismos” que nunca fizeram sentido e deram aos guerreiros uma razão para continuar se aventurando além do 10º nível, ela também mantém as pretensões do “bonzinho” da 2ed. O sentimento de luta suja dos anos que passaram foi substituído por contabilidade de Talentos e Classes de Prestígio. Concordo que estes talentos e classes de prestigio resolvem alguns dos problemas da mecânica do AD&D. Mas também mudam o “feeling” do jogo, e como ele é jogado. Aumentaram a complexidade, e tornaram mais difícil para os DMs que criam aventuras na hora, “por instinto”, criar uma aventura a partir de apenas algumas anotações e devaneios diurnos.

A verdade é, o AD&D 1ed é um jogo bem diferente da 3ed, portanto não é de se admirar que as pessoas mantenham fortes opiniões em suas preferências, especialmente quando continuam a nos dizer que o jogo é o mesmo, apenas “melhorado”.

"Camp"

2009-11-03T16:43:00.000-02:00

Sabe aqueles jogos de RPG de coputador tipo "Eye of the Beholder" que tem uma opção "Camp/Rest", que serve para recuperar a energia, magias, etc?

Pois bem, passei aqui para dizer ao pessoal que não se preocupe, eu não esqueci do blog não, estou apenas dando um "camp" por causa das minhas tarefas do dia-a-dia.

Espero que semana que vem eu já consiga trazer algo legal pra postar aqui. Enquanto isso, uma imagem engraçada que achei no fórum do Dragonsfoot, que irá agradar aos mestres "old timers".

abraço e até a próxima!

Itens Mágicos - Alice no País da...espada vorpal?

2009-10-13T10:48:00.000-03:00

Vocês sabiam que o primeiro livro a ter uma espada vorpal em sua história foi "Through the Looking Glass, and What Alice Found There" (traduzido aqui como 'Alice no País do Espelho'), de Lewis Carroll?

Escrito em 1871, "TtLG,aWAFT" (ok, é melhor chamar de 'Alice 2', hehehe) é a continuação de
"Alice's Adventure in Wonderland" (1865). Sua narrativa é "espelhada" no primeiro volume, com várias cituações ocorrendo de modo inverso, como o clima, ou de modo apenas diferente, como ao invés da temática de mudanças de tamanho do primeiro livro, temos a mudança de tempo no segundo.

Logo ao início do livro, Alice encontra um poema entitulado "Jabberwocky" (por sinal, esse nome foi usado para criar o 'Jabberwock', monstro que é um tipo de único de manifestação da natureza que aparece na página 66 do MC Annual Vol3. Até mesmo o poema original está lá) :

One, two! One, two! And through and through

The vorpal blade went snicker-snack!

He left it dead, and with its head

He went galumphing back.

Este trecho do poema fala como um garoto usa uma espada vorpal que, com alguns golpes, volta com a cabeça do Jabberwocky nas suas costas.

A espada vorpal apareceu no D&D pela primeira vez no Supplement I: Greyhawk (1976) como "vorpal blade" e depois no DMG de 79 como "sword, vorpal weapon". Seu poder seria o de decapitar o inimigo com um golpe preciso , e as regras para tal foram sendo modificadas no decorrer das edições de D&D.

De maneira geral, em AD&D você tinha uma espada +3 que poderia cortar a cabeça do adversário com resultados de 17 a 20, dependendo do oponente. Contudo, o OD&D tinha regras um tanto quanto diferentes:

-Vorpal Blade (Supplement I: Greyhawk)

+2 para acertar
corta o pescoço do inimigo sempre que atingir em 1d20 um resultado de 18,19 ou 20, OU se o resultado for acima de 10% do necessário (2 pontos acima do necessário), ela também cortará o pescoço. EX: se você precisa de um 11 para acertar, e tirar um 13, terá uma bela cabeça para decorar seu escritório. (Agora vocês entendem porque Gygax tirou as espadas Vorpal de Erac's Cousin!)
a espada somente funciona nas mãos de um guerreiro ordeiro (lawful), e se este guerreiro for um paladino, a espada ainda por cima da um dos poderes da Holy Sword: imunidade TOTAL num raio de 1".

É o típico caso de "com grandes poderes, vem grandes responsabilidades", visto que algo tão devastador só funciona plenamente nas mãos de um paladino (tanto a vorpal quando a 'sharpness' são espadas sagradas-sendo que a última pode vir a cortar além de membros, o pescoço também).

Afinal, não há nada mais sagrado do que cortar os braços e pernas de um inimigo!

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(ps: obrigado ao Daniel por me corrigir no post anterior: todas as entradas de "Known World" estavam sem um "n" ao final de "Known")

Um pouco sobre Mystara

2009-09-30T17:20:00.000-03:00

Mystara é mais um dos “mundos” criados para o D&D, mas talvez seja o mais confuso de entender sua origem e relação com outros produtos, visto que originalmente este não era seu nome.
Vamos tentar, então, “começar pelo começo”:

“O Mundo Conhecido”

O mundo básico onde se passavam os jogos de D&D não tinha nome, e as referências geográficas nos módulos eram bem genéricas. Os módulos “Expert” (X), “Companion” (CM), “Master” (M) e alguns Gazeteers* (GAZ) usavam termos genéricos como “mundo”, “continente”, ou “mundo de campanha” para definir o que viria a ser Mystara.

Isto mudaria em 1988 no GAZ6 (Rockhome) ao chamar o mundo de “D&D® game’s Known World”, e mais tarde no GAZ10 (The Orcs of Thar) apenas como “Known World” (algo como “Mundo Conhecido”).

“O que diabos é Mystara?”

De acordo com o Set 5: Immortal Rules (1986), o nome do planeta seria “Urt”, mas pelo visto decidiram ignorar este fato e renomear o planeta como Mystara (alguns acreditam que a origem do nome “Mystara” vem de “Mystery Star”, o que na minha opinião é uma hipótese no mínimo engraçada). De qualquer maneira, Mystara acabou sendo um mundo onde vários cenários de diferentes autores acabaram se juntando para criar um mundo único, com diferentes níveis de sucesso na empreitada.

“Blackmoor”

Originalmente, Blackmoor era o cenário criado por Dave Arneson para seus jogos de miniaturas e que mais tarde também seria usado como cenário teste para o que se tornaria o D&D.
Sua primeira publicação foi em 1975 como segundo suplemento para o OD&D (1974). Apesar do título, não incluía nenhuma informação sobre o cenário, a não se a aventura “Temple of the Frog”, que mais tarde ganharia seu próprio módulo.

A confusão começa no instante em que é decidido que Blackmoor seria parte tanto do Known World (Mystara) quanto de Greyhawk, criado por Gary Gygax.

Blackmoor em Mystara

Como parte de Mystara, Blackmoor existiu no passado distante do mundo, a mais de 4 mil anos, e cuja civilização após atingir seu ápice tecnológico destruiu a si mesma numa catástrofe global.
A princial ligação entre Mystara e Blackmoor acaba sendo viagens no tempo e/ou aventuras onde artefatos tecnológicos são descobertos, como pistolas e espadas laser. Os eventos que ocorrem nas aventuras em Blackmoor podem alterar o presente em Mystara, o que é uma sacada muito bacana. A ambientação em Blackmoor deu-se principalmente devido aos módulos da série “DA”: Adventures in Blackmor, Temple of the Frogs, City of the Gods e Duchy of Ten (este último foi o único que não veio nas notas de campanha de Arneson).

Blackmoor em Greyhawk

Já em Greyhawk, Blackmoor ocupa uma posição bem menos intrigante. Começou como uma piada interna na mesa de Gygax e também como uma maneira de homenagear seus colegas escritores e suas criações. De certa forma, a existência de Blackmoor em mais de um mundo permitia que personagens como Mordenkainen (Gygax) e Robilar (Kuntz) pudessem aventurar-se tanto no Castle Greyhawk como na City of the Gods de Blackmoor, numa mesma campanha.
Apesar desta idéia de “cenário interligado”, Blackmoor saiu oficialmente em Greyhawk como um pequeno reino ao norte do continente, habitado predominantemente por humanos.

“Certo, mas como ficou afinal?”

No final, temos os seguintes nomes mais importantes para entender um pouco sobre Mystara:

-Mystara: nome do planeta (antes chamado de Urt e de Known World)
-Known World: conjunto de nações num nível tecnológico e cultural o da Terra por volta do séc. XV, mas sem a pólvora.
-Savage Coast: a 2000 milhas oeste do Known World, está a Savage Coast, uma área que começou no módulo X9 The Savage Coast e que foi expandida até a 2ed do AD&D, publicada na caixa “Red Steel” e mais tarde online (tem tanta coisa pra falar de Savage Coast que merece uma postagem só pra falar das coisas boas, ruins e bizarras!).
-Hollow World: isso mesmo, dentro de Mystara existe um mundo inteiro, pois o planeta é “oco”. O nível de civilização e cultura é parecido com o dos antigos egípcios, gregos e astecas/maias/incas (ainda não sei diferenciá-los, me desculpem). Iluminado por um sol vermelho no centro de Mystara, o Hollow World é um mundo a parte, onde civilizações extintas “do lado de fora” do planeta se refugiaram e prosperaram.

Por fim, isso é Mystara: uma curiosa amálgama de projetos e cenários, com características próprias e peculiares e uma boa legião de fãs!

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*Gazeteers eram livros que descreviam lugares, reinos e povos. Alguns traziam além de informação sobre o mundo, mapas, aventuras e marcadores.

Algumas informações foram pesquisadas por efnisien do fórum Dragonsfoot

Consegui muitas informações sobre Mystara com o Havard, já que o mesmo é um grande fã que entende muito do cenário. Ele também é dono do fórum “The Piazza”, dedicado a antigos mundos de D&D. Confiram o fórum e o site pessoal dele, “The Blackmoor Era”.

O Público Alvo do D&D

2009-09-24T16:53:00.000-03:00

Pessoal, o post de hoje foi feito para o site dos RPGArautos. Não deixem de visitar!

“Afinal, este jogo é para crianças?”

Algumas vezes já ouvi que RPG é um jogo para crianças, mas o que menos vejo são crianças jogando! Claro, uma criança pode ganhar de seus pais, ou mesmo comprar com a mesada, mas um adulto pode comprar seus livros com muito mais facilidade por ter certa liberdade financeira. Quem sabe até mesmo possua um cartão de crédito internacional, abrindo portas para muitas possibilidades de compra.

Confesso que ganhei meu D&D quando tinha uns 12 ou 13 anos, o que na verdade me enquadrava na categoria “pré-adolescente”, assim como todos os amigos que ensinei a jogar e por algum tempo fizeram parte do meu grupo. Mesmo os jogos mais simples, como “The Classic Dungeon” e “Hero Quest”, ditos como versões básicas de RPG, apesar da indicação de 8 e 10 anos, respectivamente, tiveram muito mais sucesso entre adolescentes e pré-adolescentes visto que a caixa preta da Grow “O Clássico Dungeons & Dragons” saiu antes, em 1991.

Vamos dar uma olhada então na história do público alvo do D&D quando o mesmo fora criado.

“Diversão para toda a família!”

Os norte-americanos têm uma longa tradição em jogos de tabuleiro (boardgames). É algo comum para eles e a família inteira joga, não sendo apenas um passatempo para os mais jovens, algo diferente do que fomos acostumados aqui no Brasil.

Não estou dizendo que adultos não jogam, ou que os adultos de hoje quando eram crianças, não tinham outros adultos que jogavam como referência.

O negócio é que fora os jogos de tabuleiro “tradicionais” como xadrez ou damas, jogos de cartas ou jogos de azar (qualquer jogo onde se aposte dinheiro), nosso mercado não teve a mesma base em jogos que o mercado norte-americano (falo apenas deste, pois é o que nos interessa no artigo, sendo os Estados Unidos o país que mais influenciou o RPG em sua história).

E a base disto tudo vem dos wargames.

“Fogo no buraco!”

Os wargames (jogos de guerra) são simulações de operações militares, geralmente em torno de algum conflito entre os lados participantes.

Não vamos entrar na história do wargame em sí, mas podemos dizer que quando o livro “Little Wars” de H.G. Wells (isso aí, o cara da “Guerra dos Mundos”!) foi lançado, em 1913, a proposta era usar soldadinhos de brinquedo, destes de plástico que podem ser encontrados até hoje em lojas de brinquedo e até em lojas de 1,9

9. O fato de não precisar de peças de modelismo e sim brinquedos fez com que o jogo fosse mais acessível para o público em geral, visto que os wargames anteriores eram jogados ou por pessoas do hobby ou por militares!

Apesar das batalhas travadas em solo brasileiro, temos que concordar que muitas outras batalhas ocorreram na América no Norte, portanto a história militar dos Estados Unidos é maior do que a nossa. Isto somado ao patriotismo e ao fascínio histórico fez com que jogos de guerra fossem muito populares, e esta paixão fosse aprimorada através da experiência já obtida no mercado com os jogos de tabuleiro.

Sendo assim, o jogo tanto de tabuleiro quanto o de miniaturas se tornou popular e de fácil acesso, e como parte do cotidiano, incentivado.

“Tá, mas e aí?”

Ok, então vamos voltar um pouco ao que me levou a escrever este artigo:

Certo dia, estava lendo o blog "The Lord of the Green Dragons", do Robert Kuntz, e vi uma foto dele e do Ernie Gygax, filho do Gary Gygax, quando eram crianças jogando "Stratego" (aqui chamado de “Combate”, aquele que tinha peças com patentes militares, uma peça bandeira, umas bombas e o espião), e isso me deu uma saudade do meu antigo jogo.

(Robert Kuntz jogando com os azuis, e Ernie Gygax com os vermelhos, por volta de 1968. veja a postagem original aqui.)

Procurei no Mercado Livre a mesma versão que a minha e nesta procura percebi duas coisas:

antigamente, os jogos vinham com figuras nos moldes norte-americanos, com cenas de uma família inteira jogando e se divertindo. Em antigas brochuras de produtos da Estrela podemos perceber isso, era muito comum.

as peças vinham com desenhos de rostos adultos, normais. As versões mais antigas do jogo eram apenas com a patente.

Nos dias de hoje, a impressão que temos é que os jogos são para crianças (com poucas exceções), tanto que a versão mais atual do Combate tem desenhos caricatos dos rostos, como se fosse um desenho tipo “Popeye”.

O fato de não termos um passado militar tão glorificado de certa forma faz com que os mais jovens hoje nem dêem bola para nossa própria história. Não digo que não tivemos batalhas memoráveis, apenas que não é parte do nosso ensino valorizar esta parte do passado. Se além desta falta de interesse somarmos as próprias mudanças do tempo como público alvo, notamos que os jogos hoje em dia são voltados a um público mais juvenil, e daí vem o preconceito que sendo o RPG um jogo, ele deve ser para crianças.

“Juntando as peças: onde o D&D se encaixa”

O D&D surgiu como uma variação de wargames, modalidade de jogo muito praticada por crianças e adultos lá fora. Na época, era mais comum para adultos.

Depois de se estabelecer no mercado, o D&D teve várias mudanças nas regras (deixando-as mais complexas) até que por fim a TSR decidiu que manteria duas linhas: o "D&D" e o "AD&D", juvenil e juvenil-adulto, respectivamente.

Enquanto o D&D apresentava aventuras e cenário mais “light” (definindo Mystara como seu mundo padrão), o AD&D já caminhava para lados mais sombrios, com demônios e criaturas do submundo. Isto não quer dizer que o AD&D era um jogo “para baixo”, e nem que não tivesse o “cavaleiro que salva a princesa do dragão”, mas o jogo acaba se solidificando de acordo com os jogadores.

Os jogadores de AD&D na época faziam seus heróis espelhados em personagens “conquistadores”, como Conan ou Elric. Não era popular a idéia do “herói paladino”, que busca fazer o bem pelo bem e que luta pelo “Código de Thundera”: justiça, verdade, honra e lealdade. As próprias ilustrações mostravam personagens “feios”, sujos, ou que as vezes você nem saberia dizer o quão bom era o caráter dele.

Após as caças às bruxas inicias feitas contra o RPG, e as diversas mudanças no staff da TSR (e, logo após, da Wizards of the Coast), foi resolvido que a imagem do AD&D seria do herói bonzinho e isto esta presente não apenas nas figuras como na mecânica: o meio-orc caiu fora das raças (afinal, a grande maioria dos meio-orcs eram filhos de um estupro), os “devils” e “demons” passaram para “Tanar’ris” e “Baatezus”, o Necromante era incentivado a ser apenas uma classe de NPC, e por ai vai.

“E o resultado foi...”

Com isso, o público de AD&D 1ed começou a se separar não apenas por apego às regras, mas pela própria temática mais “puritana” da 2ed e, de certa forma, isso foi se potencializando ao buscar em elementos comuns aos jovens de suas respectivas épocas fontes para as novas versões do jogo, a 3ed e a 4ed.

Hoje temos tanto crianças pequenas como adultos bem mais velhos jogando as variadas versões do jogo. Não podemos dizer que é um jogo de adultos, tampouco um jogo para crianças.

Acho que o RPG é um jogo para quem quer se divertir com os amigos, independente da idade e sexo.

Baseando-me no que H.G. Wells disse em seu “Little Wars”:

“Um jogo para garotos de todas as idades e para aquele tipo inteligente de garota que gosta de jogos e livros de meninos”.